X战警：第一战

电影:X战警：第一战幕后花絮

回到一切开始的地方 对于《X战警》（X-Men）系列电影来说，《X战警：第一战》无疑代表的是一个全新的开始……由曾凭借《在云端》（Up in the Air）获得过奥斯卡提名的编剧谢尔顿•特纳（Sheldon Turner）和执导过《X战警》以及《X战警2》（X2）的布莱恩•辛格（Bryan Singer）为这部影片构思了整体的故事结构，他们都因为出众的讲故事技巧以及对剧情安排、动作场...展开

回到一切开始的地方 对于《X战警》（X-Men）系列电影来说，《X战警：第一战》无疑代表的是一个全新的开始……由曾凭借《在云端》（Up in the Air）获得过奥斯卡提名的编剧谢尔顿•特纳（Sheldon Turner）和执导过《X战警》以及《X战警2》（X2）的布莱恩•辛格（Bryan Singer）为这部影片构思了整体的故事结构，他们都因为出众的讲故事技巧以及对剧情安排、动作场面、故事范畴和政治社会话题做出的严丝合缝的拼凑而得到了全世界影迷的欢呼与喝彩。 《X战警》系列已经发展成了一个电影范例和模板，代表的是漫画改编电影的觉醒以及复苏，让与超级英雄有关的故事环境彻底地迈进了一个全新的纪元……《X战警：第一战》的大部分内容都被安置在了上世纪60年代，对于原著所依据的根源来说，这确实是一个非常切题且有倾向性的时期，就在这样以10年为一个单位的阶段里，神奇漫画公司的美术总监兼作家斯坦•李（Stan Lee）与他的同事杰克•科比（Jack Kirby）共同创造出了《X战警》漫画系列——和公司之前的作品比较相似的是，这套漫画书对焦的是不同寻常的英雄群像，他们都有点愤世嫉俗般地尖刻和反社会，而且每一个人身上都有着非常明确的缺点，但是，他们很容易就会引发你的同情和关注，尤其是当他们与来自于生活中的恶魔不断地抗争或自尊心受到损伤的时候，就因为与生俱来的超能力，他们不得不站出来和异常强大的敌人对抗。他们代表的是更高级的人类形式，是决定了进化历程的下一步的关键，每一个变种人从出生就带有一种独特的遗传变异，到了青春期的时候，就会以一种显著的方式转变成超能力。身处在一个充斥着憎恨、偏见和恐惧的世界里，他们都被当成了特殊的科学实验品，尤其是当他们开始展现出怪异的行为之后，就成了那些无法接受他们的与众不同的人害怕和厌恶的目标，布莱恩•辛格表示：“在为这套受到如此热烈的追捧和欢迎的电影系列构思一个全新的故事篇章的过程中，我决定深入到原著中一个相对陌生的时期，即查尔斯•泽维尔和埃里克•兰歇尔是如何认识对方的，那个时候他们应该都是20多岁的样子……我们都将目光集中在了60年代初期，美国的民权运动和冷战都处在一个相对活跃的阶段，对于我们来说，如此特殊的时代氛围很容易提供一个让人倍感兴奋的机会，可以挖掘一些能与现代世界联系到一起的真实事件。” 作为冷战期间的一个一触即发的临界点，古巴导弹危机就成了其中最容易被接受的话题之一，不仅仅威胁着要毁灭整个世界，同时也给变种人带来了一场不得不以身犯险的机会，他们将会向全世界证明自己的存在，然后预防这次很可能吞并整个地球的大灾难。除此之外，民权运动同样是《X战警：第一战》需要覆盖的一个重要的话题，布莱恩•辛格说：“最终，变种人会被人类接受吗？亦或他们会被当成是某种潜在的危险，受到关押或被消灭掉？变种人是不是应该认可他们与生俱来的天赋，然后反过来以更高级的物种的身份来主宰这个世界？或者他们干脆就融入到人群当中，成为社会的一个组成部分？我们一直都对这样的概念和想法非常地感兴趣，到底是选择同化还是对立——在我们看来，今天的民权运动，也预示着变种人早晚会为了争取属于他们的权利而奋起反抗。” 查尔斯和埃里克之间的关系，同样可以和影片的主题紧密地联系到一块，例证了那个时期所特有的意识形态和哲学方面的分歧……从本质来看，这些人其实都是一路货色，都将变种人当成了社会中的一个潜在的不安定因素。但是，查尔斯致力于保护害怕自己的人，而埃里克则想消灭他们——他们都觉得自己才是正确的那一个。由于都不肯向对方低头或妥协，他们最终因为越来越深的分歧而分道扬镳，为影片担任了导演工作的马修•沃恩（Matthew Vaughn）解释道：“自始至终，埃里克对人类所持的都是一种怀疑的态度，可是查尔斯却坚信一切都会变得美好，他觉得他们可以相信人类迟早会接受在数量上越来越多的变种人，然而埃里克的回答则是，‘他们只会尝试着转变我们，如果失败了，他们就会杀死我们。’显然，埃里克是对的。” 以人为本的创作思路 在布莱恩•辛格和马修•沃恩的共同努力下，他们优先选择的是为《X战警：第一战》注入更多的人文主义和以人物为基础的故事元素，辛格说：“当你制作的是一部围绕着超级英雄展开的类型片时，其中最为不可思议的地方就在于，你可以从一个意想不到的有利位置来讲述与人类的社会地位有关的故事，然后尽可能地为其添加各种各样引人入胜的奇妙景观，而且不会出现任何让人觉得不真实的可能性。我觉得这对于《X战警》电影系列来说尤为地重要，我们必须赋予里面的人物更多的深度——我想说的是，在这样一个已经形成了一种文化现象的故事环境里，最完美的内容肯定要具备一定的复杂性，我们都希望这部影片可以上升到一个一样的高度。”沃恩则补充道：“我制作的每一部影片，包括像《夹心蛋糕》（Layer Cake）和《海扁王》（Kick-Ass）这样的独立制作在内，我都会忍不住率先发出疑问，想要研究一下里面的故事是否具备人性的角度？每一个人物，包括他们的行为和动作，都必须要有一个合适的原因才行，如果我能以一种不易察觉的方式，帮助观众和故事中的角色建立联系和关心度，势必可以提高一部影片的观看指数和欣赏水平……如果你最终在与观众达成共识方面以失败收场的话，那么这部影片也就失去了其存在的意义。” 《X战警：第一战》不仅具备的是伟大的想法和概念，还有足以让人眼花缭乱的惊人的动作场面，马修•沃恩承认道：“即使我们的影片包含了非常惊险的故事内容，但是我并不想太过依靠数码特效的帮忙，毕竟这种电影技术只是用来支持和辅助角色的……基本上而言，我们制作的是一部将注意力全部集中在人物的结构上的电影作品，当然也会出现一些精彩的动作画面。” 事实上，早在执导前两部《X战警》的时候，布莱恩•辛格就已经在琢磨是不是应该引申出一个与起源有关的故事，他觉得至少应该解释一下变种人为什么发展到后来的局面，辛格说：“我只是在想这些角色背后可能会有的历史背景，尤其是在我和演员们讨论应该赋予他们什么样的人物信息的过程中，我们为每一个变种人都编排了一个具体的由来……如今，我们终于有机会能够回顾一下往事，将那些本来只存在于我的想象世界的故事一一提取出来，我从中得到的是前所未有的满足感。” 那些曾主动要求布莱恩•辛格讲述一下自己的角色的背景故事的演员，其中有一个就是帕特里克•斯图尔特（Patrick Stewart），他在前3部《X战警》中饰演的是X教授，布莱恩•辛格回忆道：“斯图尔特一直都对X教授的前尘往事表现出了浓厚的兴趣，于是我向他解释了这个人物在漫画的世界的起源……随后，我又向他描述了我自己的一些看法，他对我说，‘我更喜欢你的解释。’真的是让我信心倍增。” 从《X战警》被搬上大银幕之初，制片人劳伦•舒勒•唐纳（Lauren Shuler Donner）就一直以一种异常紧密的姿态参与其中，她同样记得《X战警：第一战》的创作灵感确实是来源于前几部影片的信息总汇，唐纳说：“在制作《X战警2》期间，拍摄间隙的时候我和一些比较年轻的演员闲聊，我还记得我是这样说的，‘如果能够看到你们这个年纪的X教授或万磁王，那就太美妙了——我们应该制作一部描述他们年轻时的模样的变种人影片，这真的是一个非常好的想法。’我们所有人都谈了很多这方面的内容，大家都兴奋的双眼发亮，我也意识到这是一个值得发展下去的电影概念。” 布莱恩•辛格不仅仅以联合编剧的身份回归到《X战警：第一战》中，他同时还将加入劳伦•舒勒•唐纳和西蒙•金伯格（Simon Kinberg）的制片行列——金伯格本身也是一位相当资深且极富盛名的编剧，他的作品分别包括《史密斯行动》（Mr. & Mrs. Smith）、《大侦探福尔摩斯》（Sherlock Holmes）和即将上映的《情敌大战》（This Means War）……等到了为影片挑选合适的导演人选的时候，几位电影人却犯难了，因为辛格当时正忙于另外一部电影作品，根本就抽不出时间，但是，当他在伦敦意外遇到了马修•沃恩之后，马上知道自己可以放心地将导演的担子交给他——事实上，这部影片并不是沃恩第一次接触《X战警》系列，在他执导了受到极大好评的独立电影《夹心蛋糕》之后，他差一点就做了《X战警：背水一战》（X-Men: The Last Stand）的导演，不过他最后还是将注意力转向了奇幻史诗传奇《星尘》（Stardust）。 西蒙•金伯格之所以会受到《X战警：第一战》的吸引，还在于他对布莱恩•辛格将故事氛围安置在冷战时期产生了极大的兴趣，金伯格形容道：“我立刻就对辛格的想法所具备的灵巧性给迷惑住了，我觉得这是一个非常具有趣味性的方式，可以有效地让这些人物与近代的历史结成一个完美的整体。”身为编剧之一的简•古德曼（Jane Goldman）接着说：“毫无疑问，这部影片最让我们为之兴奋的地方，就是它的政治背景，几乎是牢牢地捕捉到了我们的所有想象力。” 收起