嚎叫

电影:嚎叫幕后花絮

垮掉的一代 一直在纪录片领域里叱咤风云的电影人罗伯·爱泼斯坦（Rob Epstein）和杰弗瑞·弗里德曼（Jeffrey Friedman），终于决定凭借着这部《嚎叫》首次迈进了电影长片的世界里，他们不仅共同为影片创造了剧本，还一起分担了导演的工作……另外值得一提的是，艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）生前的合作伙伴埃里克·杜克（Eric Drooker）是一位...展开

  垮掉的一代            一直在纪录片领域里叱咤风云的电影人罗伯·爱泼斯坦（Rob Epstein）和杰弗瑞·弗里德曼（Jeffrey Friedman），终于决定凭借着这部《嚎叫》首次迈进了电影长片的世界里，他们不仅共同为影片创造了剧本，还一起分担了导演的工作……另外值得一提的是，艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）生前的合作伙伴埃里克·杜克（Eric Drooker）是一位插图画家，他会以美术设计的身份加入进来，将影片中与诗歌有关的内容以动画的形式重新体现——爱泼斯坦把这一部分描绘成是“令人悸动的幻想曲”，突出的是一种形象化的风格。至于饰演了非常具有传奇色彩的“垮掉派”诗人金斯堡的，则是向来以“多变造型”而著称的詹姆斯·弗兰科（James Franco）。毫无疑问的是，对于任何类型的角色，弗兰科似乎都能够手到擒来，轻易就可以驾驭，而这个被称为“垮掉一代之父”的伟大诗人金斯堡自然也不会成为任何形式上的“意外”了。            《嚎叫》在2010年的圣丹斯电影节上首次亮相，集中阐述的是金斯堡在创造他的那首与影片同名的诗歌时所经历的一切，包括随之而来的令人厌恶的道德审判，而这位诗人的扮演者詹姆斯·弗兰科还将会在影片中声情并茂地朗诵一首节选自埃德加·李·马斯特斯（Edgar Lee Masters）所著的诗集的叙事诗。在他看来，对于一名演员来说，这可能是再合适不过的戏剧式的表演舞台了，因为他得到的是一个几近于完美的角色，还让人物与艺术进行了完美的嫁接，弗兰科说：“那种感觉就好像是又回到了学生时代，而且还不得不同时上好几门课程，让自己不断地吸取相关的知识，等同于以最短的时间恶补了一整段美国的文学史……确实，金斯堡的一生似乎总是与学校脱不开干系，包括他早年孜孜不倦的学习，到了生命的后期，他在布鲁克林学院教书，至于马斯特斯的诗歌则成了帮助我最快入戏的文学素材之一，这还是我第一次从朗读中寻找演戏的感觉呢。”            在詹姆斯·弗兰科看来，能够有机会出演像金斯堡这种真实存在过且非常有影响力的历史人物，绝对算得上是一种略带讽刺的幸运，尤其是对于像他这种最为注重文学历史的人来说，弗兰科表示：“当我拿到《嚎叫》的剧本时，并没有意识到自己会对这样一个角色产生如此紧密的联系和切身体会……那个时候我人还在洛杉矶，虽然我知道自己一直都是金斯堡的忠实粉丝，想我15、16岁时的那段光景，就是伴着他的作品长大的，但是我从没想过自己有一天竟然真的会‘变成’他——而且我当时更是没有想到，在随后的一年时间里，我竟然会学习到这么多与文学有关的知识，真的是从中受益匪浅啊。”            在为影片做资料收集的过程中，詹姆斯·弗兰科很快就弄明白了摆在自己面前的是多么庞大的数据库，这里面需要仔细研究的可不仅仅是金斯堡的生平而已，还有上世纪50年代所特有的时代氛围与政治风潮，包括人们的行为准则和讲话方式，而其中起到决定性作用的关键所在，就是弗兰科还要将自己完全沉浸在金斯堡的作品所营造出来的文学世界里，让他的每一个细胞都散发出诗歌般的光彩，包括一股子浓浓的书卷气质，弗兰科说：“总的来说，我是在结合了多方面的深入探索，广泛地收集相关的资料和记录在案的文件，然后才根据自己的想象，创造出了金斯堡这个人物的，那个时候的他还没有像后期一样一直留着大胡子。对于我来说，剖析诗歌版本的《嚎叫》是一件特别有意思的尝试，而它的完成也将金斯堡的个人生活推升至一个全新的高点上，当然还有他的文学创作之路，里面所展示出来的全部都是金斯堡在诗歌修养方面的成长与进步，因为这首《嚎叫》就是他处在鼎盛时期所创造出来的最棒的诗歌。如果你也和我一样，对他的人生做过如此系统的浏览和仔细地研读，就会发现里面时不时卷入的是许多与他的朋友们有关的人物传记式的描述。”            确实，詹姆斯·弗兰科早就已经深刻地意识到，如果他要扮演的是一个曾经活生生地存在过的人物，而且还是一个像金斯堡这种拥有着无与伦比的威望和名气的“垮掉派”诗人代表，那么全面地了解他，将自己完全浸泡在诗歌的世界里，就成了其中最为必不可少的环节之一，弗兰科说：“我还得对诗歌本身进行深层次的理解和透析，当我阅读里面的段落的时候，必须要弄明白金斯堡为什么会以这样的方式来描述这一切。而且，对于我来说，能够将那个时候正在发生的事情压缩成一部电影作品的长度，是一种异常奇妙的经历，因为那些围绕着金斯堡所发展出来的人物线索，又以一种极具宿命味道的巧合交织到了一起，而其中最主要的一条线索就是这首名叫《嚎叫》的诗歌了……一首诗歌就能发展出一部影片，这种情况本来就是不多见的，但是它的存在不仅解释了诗歌的意义，同时还提供了一条跨越时空的通道，直指金斯堡的灵魂深处。”    在反叛与颓废中寻找自我            与此同时，詹姆斯·弗兰科还不可避免地察觉到，原来“垮掉的一代”身上具备了很多能够和现代联系到一起的相关特质，他们真正注重的都是一些自我价值的体现，弗兰科表示：“‘垮掉的一代’在上世纪40年代开始逐渐形成相应的规模，并慢慢地聚拢到一起。然后经历了50年代，随着美国一步一步走出战争留下的阴影，并最终抵达了一段相对繁荣的时期，人们也不再因为现状而感到不安、惊恐或烦乱异常，在经历了一段相对比较糟糕的日子之后，一切都在向着好的一面发展……所以在此之后成长起来的那一代，就是金斯堡所代表的一代人，随即进入60年代，人们又开始忍不住思考，‘好吧，也许事态的发展还是过于受到限制了。’如此说来，‘垮掉的一代’拥有的是真正反叛的灵魂，因为他们需要做的是不断地寻找新生事物，创造全新的世界。在我看来，像这种时刻处在挣扎和反抗中的生命力，对于年轻人来说具备的肯定是不朽的吸引力。我曾经遇到过各种各样的年轻人，尤其是年轻的男子，他们似乎每个人都经历过类似的‘垮掉’的时期——我想说的是，这种精神并没有随着时间的流逝而化为历史的尘埃，反而仍然如此鲜活地出现在我们的面前。不过，健康、适度的文化体系需要的是同样健康的艺术运动，‘垮掉的一代’就是为此而生的，他们选择公然与传统的艺术形式背道而驰，然后取得的是难以磨灭的辉煌成就。”            詹姆斯·弗兰科曾经以演员的身份出演过各种形形色色的人物，《嚎叫》对于他来说显然是一个很有代表意义的分水岭，帮助他在形象的塑造方面增添了一个“知识分子”的层面，突显出的是智慧的光芒，属于一个在逐渐走向平衡的过程，弗兰科说：“这种平衡不仅仅出现在我的事业当中，还包括我的生活。我现在花在表演上的时间，与以前对比起来可是少多了，因为我又回到学校进修了，我尝试着今年夏天把所有重要的科目都修完——到目前为止，一切还都在计划和掌握之中，但有的时候实在是时间紧迫到了令人精神分裂的程度，比如说我周日的时候在一座城市里为一部影片做宣传工作，当天晚上就得坐上返程的飞机，因为我星期一早上有课……我需要时不时地调整自己，毕竟课堂上和媒体前是两个完全不同的世界，如何将自己的态度摆正是一件很重要的事情。好在《嚎叫》这部影片的大部分场景也都是在校园里拍完的，这是我第一次觉得分裂出来的两个自我有了重合的机会。回到学校，是因为我想学习一些我真正喜欢的课目，而且我也真的是想给自己充充电，如此地渴求已经迫切到了不容忽视的地步。而且当我再次坐进课堂的时候，发现自己的注意力真的是非常地专注和集中，甚至还引发了抑制不住的热情，证明了我做出的肯定是正确的选择。事实上，我将这一段时间的生活与学习全部交织进了《嚎叫》当中，你肯定能从影片里看到我身上的明显的改变，我把在学校学到的东西全部都潜移默化进来，还有我执导的那些电影短片，创作灵感也都来自于诗歌，比如说那部《赫伯特·惠特》（Herbert White），是由迈克尔·珊农（Michael Shannon）主演的。”            在演员的世界渐渐积累了属于自己的名声和地位，詹姆斯·弗兰科也在悄悄地将注意力转向幕后的工作，从编剧到导演，不断地尝试着自己能够主导并覆盖的电影领域，他承认道：“做导演的经历实在是太让人惊叹了，反正我是彻底地着迷于其中了，我准备执导的下一部电影作品已经提上了日程，改编自查尔斯·布考斯基（Charles Bukowski）所著的一本描述他的年轻岁月的回忆录——又是一部与‘诗歌’紧密联系到一起的影片，要知道布考斯基可是美国最著名的后现代主义诗人。而且通过出演这部《嚎叫》的经历，我也得到了大量相关的电影经验，所以现在的我仍然处在一个从学习到消化再到吸收的过程，也许是时候爆发一下了，正好也是一个检验学习成果的机会。” 收起

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