爱丽丝梦游仙境

电影:爱丽丝梦游仙境幕后花絮

【另类又怪诞的童话故事】 　　 爱丽丝梦游奇境代表的是电影人蒂姆・波顿(Tim Burton)和约翰尼・德普(Johnny Depp)的第7次大银幕合作，影片的剧本则是由曾经为迪斯尼公司创作过美女与野兽(Beauty and the Beast)和狮子王(The Lion King)的故事的编剧琳达・伍尔沃顿(Linda Woolverton)改编而成的，其灵感来源综合了英国著名的童...展开

【另类又怪诞的童话故事】 　　            爱丽丝梦游奇境代表的是电影人蒂姆・波顿(Tim Burton)和约翰尼・德普(Johnny Depp)的第7次大银幕合作，影片的剧本则是由曾经为迪斯尼公司创作过美女与野兽(Beauty and the Beast)和狮子王(The Lion King)的故事的编剧琳达・伍尔沃顿(Linda Woolverton)改编而成的，其灵感来源综合了英国著名的童话大师刘易斯・卡洛尔(Lewis Carroll)的两本小说爱丽斯漫游仙境(Alices Adventures in Wonderland)和爱丽丝镜中奇遇记(Through The Looking Glass，　And What Alice Found There)。     　　构成了那个奇幻世界--“地下生活”的动物王国的居民的是一个让人印象深刻的表演奇才的配音组合，他们中的很多人在此之前都曾与蒂姆・波顿有过合作，包括蒂莫西・斯波(Timothy Spall)、芭芭拉・温莎(Barbara Windsor)、克里斯托弗・李(Christopher Lee)、麦克・辛(Michael Sheen)和诺亚・泰勒(Noah Taylor)。     　　面对这部由刘易斯・卡洛尔创作、曾经在这么多年来赋予无数部舞台剧、电视剧以及电影以灵感的小说--迪斯尼公司曾经在1951年以此为依据出品了一部倍受观众喜爱的动画电影，波顿禁不住陷入了沉思，他承认道：“至少有一点是毫无疑问的，这个围绕着小女孩爱丽丝所引发的童话故事，已经发展成为历史文化的一个不可或缺的组成部分，在所有相关的领域里都占据着不可动摇的重要地位。不过单就大银幕来说，我却从没有看到过一款自己真正喜欢的改编电影，里面的故事永远都是千篇一律地在讲述一个被迫进入虚构的奇幻世界的小女孩，在一大堆古怪的生物和人物的陪伴下，不断地四处徘徊、游荡，由此引发了一系列如梦如幻的历险……正是基于这个原因，所以我才心甘情愿地承担起这部改编作品的制作，因为我一直都想为这个故事拍摄一部我真正喜欢的电影版本，从现有的内容里提炼出一些值得探讨和扩充的观点，然后再通过画面赋予它们具体的形态，去深入了解一下原著拥有着灵魂却从未曾触及过的那一部分。”     　　混合并一体化了来自于刘易斯・卡洛尔围绕着爱丽丝所创作的两本小说的各类角色、故事元素和中心题材，蒂姆・波顿决定借助着这部新版的爱丽丝梦游奇境讲述的是一个全新的故事，米娅・华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)饰演的爱丽丝再一次回到她还是个小女孩时、曾经误闯进去的“仙境”，可是她对之前在这里有过的经历和遭遇，却已经完全没有任何记忆了……而琳达・伍尔沃顿所创作的改编剧本真正吸引了波顿的注意力的地方就在于，这一次爱丽丝已经成长为一个19岁的大姑娘了，不仅跳脱出了原著的小女孩形象，而且也带给人一种更加真实、更容易分辨的特色和表相，华希科沃斯卡解释道：“每一个人对于爱丽丝这个角色都有着属于自己的感觉和理解，所以对于我来说，在饰演她的过程中，最最重要的就是彻底地丢掉之前的包袱和先入为主的观念，尽可能真实地让她呈现出一个青春少女应该具有的娇媚、多愁善感和心绪烦恼，同时还得保留住原著里有关于这个角色的一些基本层面的介绍。要知道，把曾经如此经典的人物和故事以一种全新的方式介绍给新一代的观众，真的是一次让人感到异常兴奋的亲身体验。”     【走进青春期的爱丽丝】     　　当爱丽丝第二次走进“仙境”，继续展开一场最新的冒险之旅的时候，那个曾经害羞、忸怩、过分注重自己的感受的小姑娘，打从影片一开始，就已经转变成一位拥有着强大的意志力、自信的年轻女孩，米娅・华希科沃斯卡继续说：“故事开头的部分，爱丽丝显然对自己目前的状况存在着一种难堪且不太舒服的感觉，所以她才会再一次走进了‘仙境’，因为只有这样她才能重新发现并找到那个真正的自我，同时也会明白，原来自己拥有着足够的力量，能够变得更加自信，值得拥有更加美好的一切。”     　　与影片中的爱丽丝同岁，今年同样是19岁的米娅・华希科沃斯卡在经历了长达4次的试镜之后，才最终得到了这个角色，而她在正式走入电影工业之前，曾经是一位受过多年的专业训练的芭蕾舞者，那种一直被音乐熏陶出来的气质，是伪装不来的……蒂姆・波顿对自己选中了华希科沃斯卡的决定感到的是十二万分的满意，他承认道：“我喜欢她的周身散发出来的那股味道和特质，我一般看人的话，总是先去感觉一下他们本质之下的古老的灵魂。当我看到华希科沃斯卡的时候，先是被她那灵动的秀气和纤细的体态所深深吸引，透过她的双眼，我能直接望入她的灵魂深处--我需要的就是像她这样的女演员，能够以一种细微到不易察觉的方式，巧妙地将爱丽丝由内至外地描绘出来。”     　　对于像蒂姆・波顿这种以讲述寓言神话故事而著称的电影人来说，他一直最擅长和专注地就是去创造充满梦幻又拥有着惊人的详细描述的人物和世界，原著作者刘易斯・卡洛尔在小说中对所有奇形怪状的角色和他们所在的那个有如魔法般神奇的世界做出了非常详尽地刻画，同时也为波顿提供了一个参照样本的机会，在这个基础上，再发挥出他那极有标志性的狂野的想象力，在相同的故事素材上烙印上专属于波顿、无法擦拭掉的电影标记，米娅・华希科沃斯卡说：“卡洛尔的两本原版小说里最让我感到惊奇的地方，就是他的想象力竟然是如此地强烈和丰富，我想这无形中也增加了波顿在改编它们的过程中，处处充满的是令人压抑不住兴奋情绪的期待程度。在我看来，波顿之所以会愿意制作这部影片，是因为他本身就是一位当之无愧的视觉大师，而且有机会能将两本小说合二为一，听起来就很有非同一般的吸引力。”     　　确实，每一个人都认为蒂姆・波顿做出的是一个非常正确的选择，先是以一种归根结底的态度对原著做出归纳和总结，将里面所有有价值的故事元素全部提炼出来，糅合之后最终构架出了爱丽丝梦游奇境里面所依据的基本概念。在经历过了波顿的重新构思和想象之后，影片中的“仙境”变成了一个有如天堂般美丽的梦幻之地，然后再结合进最先进的数码特效技术，包括演员在以绿屏为背景的拍摄现场的出色演绎，还有全部的CGI角色的活灵活现，同时需要介绍的是“动作捕捉”技术以及3D画面的呈现……影片所展示出来的，都是波顿在电影工业所标榜的优点和特色--诡诈离奇、超现实主义、黑暗的视觉想象力，继续以一种独一无二、丰富且详细以及略微显得有点令人困扰的方式在大银幕上得到最为真实的再现，波顿谨慎小心地表示：“在我的认知当中，这部影片里所谓的‘仙境’，其实与任何一个虚构的童话世界没有什么实质性的差别，这里只有两种人，一种是好人，另外一种就是坏人了。而我之所以会对这个故事产生如此巨大的兴趣，就是因为里面的每一个人物都有着些微的不同和独特的本质，哪怕是善良的好人、邪恶的坏人，也与我们惯常知道的不太一样。”    关于电影    • 有灵性的居所——导演蒂姆•波顿在伦敦的办公室曾一度为亚瑟•拉克姆所有，这位英国著名的插画家为1907年版的《爱丽丝梦游仙境》创造了有标志意义的彩板插画。    • 问题是“你是谁”？ ——作者刘易斯•卡罗尔其实是查尔斯•勒特威奇•道奇森的笔名，他是享有盛名的牛津大学基督堂学院的一名数学讲师。    • “仙境”还是“地下世界”——“地下世界”就是爱丽丝还是个孩子的时候拜访过的地方，但根据编剧琳达•伍尔沃顿理解，她把地下世界（underland）错听成了仙境wonderland。地下世界是地球的一部分，它位于我们的世界下方很远的地方，如今的地下世界掌握在了邪恶的“红桃皇后”手中，地下世界的居民们迎来了他们的困难时光。但地下世界仍然如同仙境一般美丽，这也解释了为何年幼的爱丽丝会把它的名字听错。这里的居民需要爱丽丝来帮助地下世界重新夺回昔日的光辉。    • 确实爱丽丝——两盘音乐大碟随着电影《爱丽丝梦游仙境》问世，包括由作曲家丹尼•艾尔弗曼创作的电影的配乐和艾薇儿•拉维尼创作并演唱的片尾曲《确实爱丽丝》。《确实爱丽丝》共收录了16首歌曲，出了艾薇儿的歌，还有其他一些歌手创作的与爱丽丝相关的歌曲，来自All American Rejects乐队，3OH!3乐队，The Cure乐队的罗伯特•史密斯、Franz Ferdinand乐队和Shinedown乐队。专辑名称“确实爱丽丝”来自电影中的一段情节，地下世界的所有居民都在等待爱丽丝的归来，但当她真的回来了，却没有人相信她就是大家在等待的那个自信又易怒的爱丽丝，甚至爱丽丝自己也认为她不是。最终，智慧的毛毛虫确认，她“确实爱丽丝”。     活灵活现的角色    • 尊尼•戴普的设计——演员尊尼•戴普在出演每个角色之前都要做大量充分的准备，扮演“疯帽子”也不例外。戴普在电影开拍前很长一段时间前就开始设计“疯帽子”的造型。后来，他发现自己的设想与导演蒂姆•波顿的非常一致。    • “疯帽子”和情绪戒指——“疯帽子”水银中毒。由于在制作帽子粘合皮毛时要使用大量的水银，水银中毒情况在那个时代的制帽商中非常普遍。戴普和波顿提升了他的疯癫，他们在化妆和服装上下功夫，展示了这个角色的情绪起伏，“疯帽子”就像一枚根据情绪变化的戒指一样喜形于色。    • 变来变去——扮演爱丽丝的米雅•瓦斯考斯卡身高5英尺4英寸。片中，爱丽丝的大小随着故事的发展变来变去，从6英寸变到2英尺在变到8.5英尺，最大的时候达到20英尺高。影片制作尽量使用现实方法而非特效来完成爱丽丝的变化，他们最常使用的方法是，让爱丽丝站在苹果箱子上使她显得比别人高。    • 喝了我——能让爱丽丝变小的魔力饮料叫做“Pishsolver”，让她变大的蛋糕则叫做“Upelkuchen”。    • 甜和酸——扮演“白皇后”的安妮•海瑟薇希望她的角色造型是全香草白色的。她认为，“白皇后”与“红桃皇后”有着部分相同的基因，因此将她定义为“喜爱朋克音乐的素食主义者”，因此她从Blondie、葛丽泰•嘉宝、丹•弗莱文和诺玛•黛丝蒙获得不少灵感。    • FUTTER什么？——富特瓦肯是“地下世界”一种人们肆无忌惮展现喜悦的舞蹈的名字。这段音乐让作曲家丹尼•艾尔弗曼十分为难。他写了四段不同的旋律交给导演每一段都有趣而且独一无二，按照艾尔弗曼自己的话说“处于人们能接受范围的边缘”。    • 胖孪生兄弟——演员马特•卢卡斯扮演这对圆滚滚的双胞胎兄弟，他们总是意见不统一，絮絮叨叨的谈话在别人看来毫无意义。但由于某种原因，卢卡斯不能同时扮演这两个人。于是，在拍摄时，演员伊桑•科恩扮演了兄弟中的一个，但他的想象将不会在荧幕上出现。     • 大毛兽—— 这个让人恶心的成天流着口水、恶臭肮脏的怪兽体型巨大，呲着大牙，面部像一只疯狂的斗牛犬。他长长的爪子在爱丽丝身上留下一道抓痕，给她留下“红桃皇后”统治时代的痛苦回忆。    幕后故事    • 量体裁衣——设计米雅•瓦斯科斯瓦的服装时，服装设计师柯林•亚特伍德不得与根据爱丽丝体型的变化改变自己设计的衣服。这个角色穿着多套不同的服装，包括一套由“红桃皇后”窗帘制成的衣服和盔甲。亚特伍德不得不找些不同尺寸的布料，用服装更好地帮助米雅表现体型的变化。    • 给他安上头——克利斯丁•格拉夫在片中扮演“红心骑士”斯塔亚尼，但电影中只需要出现演员的头，而他七英尺半高的身体则是由电脑制作的。因此，格拉夫不得不穿上与背景相同的绿色衣服并踩了一副高跷。他的脸，特别是带着眼罩的一只眼睛，完全符合电影的要求，在最后呈现的影片中，斯塔亚尼只有脸是真实的，他的服装、身体甚至披风都是用计算机模拟人像技术制造完成的。    • 分开制造的头——为了变身残暴的“红皇后”，海伦娜•伯汉姆•卡特每天早晨要忍受三小时的化妆时间。化妆师瓦莉•奥雷利为伯汉姆•卡特抹成惨白的脸，还要涂上大量蓝色眼影，化眉毛和心形嘴唇。特效队伍在后期制造时将“红皇后”的头变为两个大，最终创作出了一个头大的不成比例的皇后形象。    • 鞋底有惊喜——服装设计师柯林•亚特伍德在“红皇后”的鞋底制作了一颗红心，只有当她抬起脚的时候人们才能看见。    • 痛苦的高跷——克利斯丁•格拉夫拍摄时的大部分时间都要踩着高跷，他在一次拍摄中扭伤了脚踝。拍摄时，他身旁总有几名身穿绿色服装的替身演员，这些人的职责就是保护格拉夫防止他摔下来。    • 吃胡罗卜的家伙——蒂姆•波顿要求电影中的动物形象逼真，而不是过于卡通。为了确保捕捉到兔子咀嚼和抽鼻子这样的细小动作，在制作白兔先生之前，动画师们花了一天的时间在兔子收养所观察被遗弃的兔子，并拍了大量照片。    制作花絮    • 2D 到3D——导演蒂姆•波顿选择用2D技术来拍摄这部电影，然后将它转成3D效果。《圣诞夜惊魂》成功的的后期转换让他印象深刻，因此他决定以同样的方法拍摄这部电影。    • 超级特效指导——蒂姆•波顿找来传奇特效指导肯•罗尔斯顿和索尼影像工作室为他打造无与伦比的仙境景观和居民形象。作品包括《《星际迷航记IV：抢救未来》》、《阿甘正传》和《极地快车》的特效指导大师带领他的团队为影片拍了总共大约2,500个视觉特效镜头。他们结合了真人表演、动画和一系列特效技术，但特效团队没有采用动作捕捉技术。    • 在绿屏下表演——电影中几乎所有的环境都是虚幻的，这就要求演员表中所有演员在一个绿屏幕前表演。那些完全由计算机模拟人像制作的人物只是用一个纸板挖出这个角色来代表，或者由一个人穿成绿色来表示。    • 毛茸茸——在观察真毛毛虫的照片时，动画师发现它们身上是毛茸茸的。因此本片中的毛毛虫经过特效加工也拥有一身的细绒毛。    • 真实背景——本片中只有很少的仙境场景是真实的，只有三个版本的原型大厅（爱丽丝掉进的兔子洞的最底下）和“红皇后”的地牢是搭设的场景，其他的都是特效制作的。    • 大眼效果——片中“疯帽子”的眼睛比尊尼•戴普的眼睛大了10%到15%。    • 严谨参考——当动画师开始设计渡渡鸟时，他们首先参考了谷歌图像搜索中伦敦自然历史博物馆的资料。    • 大脑袋——创作团队动用了一个4000线分辨率的4K hi-def摄像机来拍摄海伦娜•伯汉姆•卡特扮演的“红皇后”，保证她的头放大到两倍仍能保持身体完整且没有任何改变。 收起