片中找指挥官签字的女兵穿了件不合身的迷彩服，被背后一刀捅死；片中凡是出现枪战的场面，穿制服的也都挂掉；哪怕是片中还没有华丽变身的眼镜蛇指挥 官，在被导弹空袭时也是穿了件迷彩服……我算是看出来了，在《特种部队》、《X战警》这样以漫画改编的英雄电影里，绝对别穿普通制服。如果你是个女性角 色，实在没有选择必须穿普通制服的话，也得找件能够突显身材的小号制服，不然多半也就是死掉。

回想80年代，国内荧屏上映的那些海外剧，几乎每一部都被现在奉为经典。除去那个时代娱乐极度匮乏的因素，那些剧集的制作阵容的确很强大，甚至是大导演的手笔；另外，剧集的形式也很多样化，有的甚至超越了那个时代人们思维范畴，成为日后的经典也就不足为奇了。

80年代初的日本电视剧《姿三四郎》，比《霍元甲》要早还登陆中国荧屏。是描写好勇斗狠的鲁莽青年姿三四郎在学习柔道的过程中，逐渐成长成为一名柔道武术家的故事。那时家中还没电视，年幼的我是跟着家人在别人家中看的。其实那时自己根本不知道看，因为姿三四郎这个名字，总在父母嘴里说出，因此成为了一个符号刻进了脑中，还有那首我听起来唱得很吃力的主题歌，也留在了记忆中。

现在的（南）韩剧让很多人追捧，而20年前的（北）韩剧《无名英雄》，也让无数人追看。惊心动魄、跌宕起伏的故事情节使观众经历着一场场血与火的洗礼；俞林和顺姬的忠诚、勇敢、刚毅以及他们荡气回肠的爱情传奇，也深深打动着观众的心弦。朝鲜的红色经典与那时大陆红色剧基调一致，却另有一番迷人的神秘魅力，它包含着崇高精神力量，能够使心灵受到震撼、留下美好记忆，不会在时间的流逝中锈蚀……现在的韩剧都来自南边，而北边的那些人现在怎样了呢？

《加里森敢死队》依旧是跟着家人在别人家中看的，也是记忆中看的第一部美剧，战争题材是那个年代每一个男孩都看不腻的剧种。《姿三四郎》后，家人说的最多的字就是“加里森敢死队”，而每次听到这个似懂非懂的剧名时，我也会很兴奋。《加里森敢死队》80年代播到一半就被禁播了，直到90年代才又重新登陆荧屏，我在两个年龄段领略了加里森的风采。

片中的几位大侠是来自监狱的杀人犯、骗子、强盗、小偷，各有所长，极具个性，抱着各自的目的组成一支前所未有的敢死队。他们纵横于欧洲各国，深入敌后，营救战友，轰炸雷达站，绑架德军元帅，偷取秘密情报，盗取德军物资，摧毁敌人计划，打击黑帮团伙，把德国军中的将士骗得晕头转向。这些人虽然是在押的囚犯，但却骁勇善战，风趣诙谐，即使是最危急的时刻也不忘幽它一默。虽然他们常常抱怨任务艰巨，偶尔也有小偷小摸，甚至于关键时刻撒手离去，正是这些缺点使情节更加真实可信，也正是国产剧中从未看到的，也更加可爱。

《大西洋底来的人》应该是中国首部引进的科幻剧，一起起神秘离奇的事件，一宗宗不可告人的阴谋，引发当时万人空巷的收视效果。大侠叫麦克哈里斯，是来自大西洋底的鱼人，有着常人没有的速度、灵敏度和力量，这在80年代是不可想象的，也是难以抵挡的魅力。此后不少外星大侠纷踏而至，如火星叔叔、超人，但都没有《大西洋底来的人》带来的那么多的惊讶。

80年代南斯拉夫的战争电影《桥》《萨拉热窝保卫战》，算是当时的外国大片，火爆的短兵相交场面是国内战争片无法比拟的，也因此南斯拉夫这个国家也写进了我的记忆里。

电视剧《黑名单上的人》中的几位大侠，被德国纳粹列入黑名单。他们奇袭德军车库，抓叛徒、开设地下印刷所，袭击德军弹药库和军列，一个个献出了宝贵的生命。整部系列拍得有戏剧张力，故事紧凑动人，情节曲折起伏。12集的篇幅，那时央视每周只能看两集，于是每次看完都有一周的回味，全部沉淀成了经典的回忆段落。

80年代有两位著名的推理神探，一位是大荧幕上的波洛（《尼罗河上的惨案》《阳光下的罪恶》），另一位就是电视里的福尔摩斯。80年代很多国产侦破剧都爱提到这两位神人，因此印象很深。波洛的风采早就领略了，福尔摩斯却有点姗姗来迟，80年代末《福尔摩斯探案》才登陆中国。不久，《马普尔小姐》也来了。但来势最汹涌的当属《神探亨特》。

《神探亨特》是80年代中后期风行全国的一部美国系列电视剧。讲述洛杉矶衙门里的捕快亨特，和他的女拍档迪迪麦考尔联手，侦破一桩又一桩大案，两人之间还不时擦出一点幽默的火花。火爆的枪战，动感的搏斗，激烈的飞车，将美式动作片的壮观特效呈献在国人面前。每集一个故事，也不会让没空看的观众错过什么，《神探亨特》在当时真的所向无敌，也引发了这种类型片的热潮。后来还引进的，如《带狗的警察》、《老干探》都难以超越。

倒是《三个侦探》，因为夹带有科幻的元素，让人眼睛一亮，继续吸引了我一段时间。地方电视台放的《三个侦探》，英文名是《The New Avengers》（又叫《新复仇者》），这是70年代(1976-1977)加拿大和法国合拍的《复仇者》的续集。剧中有三位大侠：老年绅士，总是带一顶小圆礼帽和雨伞，其实礼帽是铁的，可以当武器，还可以伸出天线当无线电，雨伞也是武器（得带黄飞鸿的真传）；年轻的女士，拳脚功夫了得，但有点毛手毛脚，关键的时候总会出点差子，引发点笑料；年轻的那位则更神勇，总能在危机关头带众人化险为夷。

1990年央视《正大综艺》开播时，《正大剧场》所播的第一个剧集《侠胆雄狮》，讲述了一段人狮与美女之间美好感人的爱情故事。在写这片博文时才发现，女主角竟是《未来战士》的母亲琳达•汉密尔顿。但是关于狮面人的身份始终扑朔迷离，因为无法看全，这成了一个不解之迷。

《侠胆雄狮》有着很威武的名字和人物，却没有亮眼的动作，每次狮子大侠出手，基本上是一声狂吼，把人推翻，坏蛋就爽歪歪了，与《水浒好汉歌》的那句“路见不平一声吼啊，该出手时就出手啊”如出一撤，美式的动作，在那时还是很难与香港动作片抗衡的。 

《无敌骑士》的出现终于给了我一些惊叹。《无敌骑士》说的是一个亚洲的功夫小子，在美国惩恶扬善的故事。他爷爷沙巴桑已故，但生前教给他功夫，和一些武士哲学，一直影响着他，当他与一个神勇，却有点笨拙的警察生活在一起后，每当警察身陷险境，小无敌骑士就会出现，用其凌巧的身手击退坏人。片中那功夫小子应该才10岁左右，学的应该是跆拳之类的功夫，很扎实，美式动作片也是从此开始让我注意了。

大荧幕上的007（摩尔版）在80年代就让我着迷了，但必竟数量不多，喂不饱我的需求。虽然《神探亨特》霸着荧屏不少时间了，但审美疲劳已不可避免，加上动作场面每集也只有数十秒，不过瘾。感谢那时还有录像机，还有《百战天龙》，真可谓是及时解决了对火爆动作的渴望。

《百战天龙》中是一个独行大侠叫马盖先，是个有着007式的风流倜傥又足智多谋的人。由于他擅长将普通生活用品作为工具，来帮助自己摆脱困境，常常是一把小刀走天下。于是麻烦就开始一直伴着他。马盖先是一个乐天派，凭着过人的智慧和胆识，总在千钧一发时化解种种危机。马盖先还具有广博的知识，还有一套特立独行的“马盖先主义”论调，让《百战天龙》更加可爱。

《百战天龙》究竟有多少集不确定，引进大陆时的国语版本应该是台湾配的音，让影片更具武侠的味道。国内电视台应该都不曾播过，不知有多少人没有错过。《百战天龙》在录象界火爆之期，类似的片子还引进过《天龙特工队》《老虎特工队》《红粉特工队》《蓝光突击队》《百子炮》等等，但基本上只是片头好看，内容乏味。

这一篇海外“武侠剧”的记忆本来是没有的，如今居然也被我整理出来了，真是奇迹，似乎自己以前走的每一步，都可用一部剧集做个标签。也许有一天记忆突然丢失了，从这些剧集中真能拼出一个自己的世界来。哈哈~

电影《梅兰芳》大处落墨地集于“斗戏传”、“弃情记”和“秉义志”三部分；从视觉观赏上看，颇有“折子戏”之分，但个中却蕴藏着“牵一发而动全身”之前铺后垫，断章不得、缺一不可之完整结构，拍得一气呵成，看得也淋漓尽致！

影片中的梅兰芳，以少年得志的形象粉墨登场，以座儿（观众）齐呼“梅兰芳不到就退票”的万人空巷之势间接地动摇了十三燕的“伶界大王”地位，从而拉开了这对有着师徒之名之实的“戏战”。首战败北的梅兰芳，在“败后一身轻”的状态下，毅然决然地使出“唱悲剧”之策，以反其道而行之的“唱功唱段”，接连击败了十三燕，从而开启了如邱如白所预言的“梅兰芳时代”。在“戏战”中，观众除了欣赏到京剧之魅力，同时也领略到伶人之戏骨；梅兰芳和十三燕之间的“倾轧”，归根结底并非“同行之仇”，充其量仅仅是十三燕个人的“面子之争”，在老不服老的态势下，他依旧迷信自己的“天下无敌”，严重地违反了“一代新人换旧人”的公理；反观之，十三燕和梅兰芳的大伯一样，从头到脚都戴着一副副纸枷锁。诚然，梅兰芳本人也似乎挣脱不了这套纸枷锁；君不为名利顾，却为世情累。

直到与孟小冬的邂逅，梅兰芳才真实地感受到纸枷锁的不堪重负。当许愿的内容仅仅是想跟心仪的女子看一场电影时，梅兰芳之行动束缚和心理桎梏无不让人唏嘘和心酸；当推不了“救场”之请而无奈地发出歇斯底里的请求时，梅兰芳的身心痛苦又岂止是孟小冬知道，即使知道，碍于种种人情世故，她又不得不将梅兰芳送上牢房一般的汽车里；当“经纪人”邱如白狠心雇凶拆散梅兰芳和孟小冬时，梅兰芳无形披戴的纸枷锁如同孙悟空头上的紧箍咒，只要偏离了“世故轨道”，他便得深受念咒之苦；当福芝芳几乎以胁迫口吻乞求孟小冬永别梅兰芳时，梅兰芳在边喝汤边泪流满面的场景，显得如此之悲凄而绝望……因为这一切的一切，如同福芝芳对孟小冬所言的：他（梅兰芳）不是你的，也不是我的，他是座儿的！所以，面对纸枷锁，梅兰芳惟有忍痛割爱孟小冬，安静地承受那份孤单，因为包括梅兰芳在内，谁都不敢轻易毁了这份孤单！

十三燕临死前曾对梅兰芳嘱咐，希望他为伶人争名分，提拔伶人的地位和尊严。这种看似很虚很散的“责任精神”却高度地集中在“民族大义”上，作为一个“台上女人”、“台下男人”的梅兰芳，在大是大非面前，哪怕面对日本侵略者的军刀，他都誓死捍卫着一个伶人的尊严，誓死捍卫着一个中国人的气节！尽管梅兰芳一生中最怕的是“唱不了戏”，但他却非常清楚戏是要唱给哪些座儿听的、该在什么场合唱戏，所以，在日本侵略者假惺惺的“邀唱”上，梅兰芳宁愿打针伤己、蓄须毁样，他也要将伶人和国人的脊梁挺得最直，决不向日本侵略者屈服，决不玷污了神圣而高贵的京剧舞台，为中华儿女高唱了一出“京剧不朽、中华不朽”的大戏！

上周日上午，我爱人参加同事婚礼去了，我趁机杀向电影院。上周六我俩看的《2012》——此前看网上评论好评成排山倒海之势，想想也别把好片落下了，看吧！看完之后，大失所望，于是再到影院时便想看个小片调节一节心中不满的情绪，再于是就看了这部《火星没事》。

片子的动机比较容易识别：有这样一种说法，孩子都是火星上来的，是赐给每一个家庭的礼物，但又与父母有一定的隔阂，父母需要用爱去把孩子留在“地球”。在这样的思路下，作者虚构了一个从火星来的孩子，具有超能力的火星孩子来到地球被黄磊所扮演的父亲留在地球的故事。

片子的开头没少花银子，做的有点要在校制作电影里鹤立鸡群的意思，特效时尚感十足。故事讲得四平八稳，但也不繁荣拖沓，对于新导演，已是及格。镜头运动，不见妙笔，但也不见太多败笔，应该说导演是尽心尽力了的。配乐很抢耳，水木年华的才气被榨干来涂抹画面，应该说还是不错的，点到为止熠熠生辉，其中那首唱“孩子”的歌确实很动听！

作为国产小片，本片最难能可贵之处有二：一是真正的温情牌，黄磊的文艺味道十分切题地表达了人物内心的情感世界，而小演员的表演也可圈可点，父子情在冲突与矛盾的激化过程中愈发厚重，颇为感人。二是本片是难得的国产绿色喜剧，所谓绿色喜剧是说片子里面几乎没有纯黄的段子和噱头，最大的尺度只到谢娜那肥硕的穿着黑蜘蛛网的大腿为止，其他的笑料都特别绿色、特别健康！这使得本片的观众群十分适合青少年，尽管他们并不是中国票房的主力，但他们毕竟也需要属于他们的、他们也喜欢的片子！

此外，还值得一提的是片子里的各位配角，郭德纲、何炅等人的客串也成功地了完成了轻松气氛的重任，至于王晶这个大胖子，他的表演还是那么香港，有一点无厘头，有一点粗糙。客串的群星里，最让人喜欢的莫过于郭德纲，当他看着自己的车没人开自己跑了，他边跑边喊，我有钥匙、我有本呢，我还有身份证呢，严重搞笑!

总而言之，本片基本在及格线以上，较之此前的《大胃王》之流，这片子起码看上去有悲有喜，还叫一部电影！

                                          有肉吃跟着你

                                             2009-11-24

三兄弟的精神之旅在大哥弗朗西斯的安排下，在印度孟加拉邦大吉岭的那辆时速平均15公里的火车上，一年没有说话的三兄弟要踏上一段旅程。一切都在金色的微醺中开场，疾驰在印度拥挤纷乱的出租车，在The Kinks的“This time tomorrow”慵懒音乐节奏带着六七十年代风格的歌声中，最年轻的奥斯卡影帝布罗迪带着硕大的茶色眼镜，穿着灰色西装大步超越那个同样奔跑的男人，慢动作中在火车后面拖着长长的烟尘中，他终于抓住火车的栏杆一跃而上，站在火车上的他，像是列侬再生。

穿过火车的车厢，彼特找到了三兄弟的车厢，弟弟杰克正在沉睡，然后满脸缠着绷带的大哥弗朗西斯端着茶水走进来，三兄弟在异国的一列色彩浓烈的火车上，相见。大哥弗朗西斯在一次车祸之后，顿感亲情的可贵，于是他安排了这趟异国之旅，誓要和自己的两个弟弟进行一场精神之旅。于是三兄弟带着父亲留下的橘色衣箱，在弗朗西斯安排的细致而有些神经质的时间表中，在印度这个宗教浓厚且徜徉冥想的国度，达成共识。

自由可购买的镇定药物，彼特买下的剧毒沙漠蛇，弗朗西斯擦鞋却被抢走一只，杰克和火车上的美丽服务员发生一夜情，这趟被弗朗西斯寄予厚望的精神之旅开始脱离轨道，就像那列火车般，也在沙漠中的某一个转角处转错方向，而深陷沙漠之中。

那段在沙漠中拖着重重的橘色行李厢行走的片段，一副重彩浓厚的沙漠以及藏青色的天幕，三个干枯行走的肖人，那场景不能是意淫，而是心底徜徉的波纹涟漪，带着60年代时期那个乌托邦般的，绮丽幻觉，德彪西的“月光”清水而来，精神之旅似乎才刚刚冒头出现。

影片中布满了刻意的流浪情怀，那个茅屋内彼特像是落入凡尘的精灵可怜敏感。还有在那场葬礼中，慢动作中三人跟随着The Kinks的“strangers”的歌声像修行之人般走过，身旁是身穿白色衣服和莎丽哭泣的送葬人群，肤色窘黑皱纹深深，却也符合一幅流象质感的流浪艺术MV。就连带着花束的牛，黑白间也顿显妩媚。其后在滚石乐队“Play with fire”的音乐中三人与母亲盘坐冥想时，出现的流动的火车车厢跨地域的人文风景。直到最后在金色的阳光中三人向奔驰的火车跑去，抛下父亲留下的那些橘色行李袋和行李箱，站在火车上凝望倒退的一切。歌声同样是The Kinks“Powerman”，或许只有这样的音乐才能诠释这场精神之旅的无意识和流浪中的沉静的审视和思考。

精神之旅的旅行，借由印度这个神秘国度宗教式的氛围，想像先人智慧的对生命的领悟，来得以缓解亲情、爱情以及金钱带来的生命困惑，追求更有意义的未来，却最终发现真正的真理，存于自身之中。三兄弟用一种穷极荒诞的方式，另类演绎了关于信仰精神之无用的外来事物，我们本不应当将一切都归于外物，因这一切的起源，都是来至自己，就像智慧最终指向的，爱。

印度著名的灵性大师克里希那穆提说：人的信念无法追逐爱，爱必须自己来到心中，爱一旦存在，它就是爱。它是唯一能完全领会整个存在的品质。

你是否也想来一场，精神之旅哪？

2009-11-23

　　　　《暮鼓晨钟》是一部现实主义－－反映现实生活的好影片，

　　　　它紧紧抓住了当前很多社会问题的关键：

　　　　劳动者不能当家作主，

　　　　自己的命运掌握在别人手里面。

　　　　一个产品有销路而却濒临破产的企业，

　　　　是因为背后有一个利益集团在捣乱。

　　　　保住工厂或一条先进生产线，

　　　　并不能把自己的命运根本改变。

　　　　从来就没有什么救世主，

　　　　也不要靠神仙皇帝来救咱。

　　　　为什么在中国推行民主政治那么困难？

　　　　因为反对这“普世价值”的都是政治上、经济上的既得利益者，

　　　　像章明这样的清官实在少得可怜，

　　　　而高宏图这样的社会蛀虫却是成串又连片。

　　　　必须从体制上保证劳动者的知情权，

　　　　让他们当家作主把企业来掌管。

        由人民组成民主监督的铜墙铁壁，

　　　　就能让蛀虫、硕鼠在光天化日下没有缝隙可钻。

　　　　民主是贪污腐败的天敌，

　　　　既得利益者最怕政治透明、言论自由和把“暗箱”打翻。

　　　　公民们、纳税人和共产党员们团结起来共同创造政治文明，

　　　　英特纳雄耐尔就一定能实现！

下了一天的雪 路面很滑 我只好站在风雪中半小时才上了一辆出租车，

其实雪天的风景不错 虽然这条路走了n遍，但今天别有精彩，一对

情侣在大雪中忘情的相吻着，毫不顾及路人的眼光，车虽然是闪过

但是那一幕仍然让我印象深刻。今天是我阳历的生日 为了让自己开心些，

在桂林路逛逛然后买了点东西犒劳自己一下，回到家里面已经4点左右了，

遇到久违的朋友 约好去看电影 2012 ，看过电影的感觉就是 如果你有

存款就都拿出来消费了吧，将来的我们是不是也会遇到地球毁灭呢？

Sololau/文

        （纯属个人感慨，绝非剧透）

古语道“英雄莫问出处”。牧猪之奴卫青驱除鞑虏成一代名将，流芳百世；屠狗之辈樊哙忠心骁勇拜舞阳侯爵，青史载名。明代石仓先生又有诗云“仗义半从屠狗辈，负心都是读书人”，在国家民族危亡之际很多出身并不光鲜的血性儿女义无反顾的挺身而出，与这些身份低下的壮士豪侠们相比，那些善于曲线救国的绥靖文人则显得有些暗淡和苟且了。

传统观念中三教九流难登大雅之堂，幸好电影没有门户之见，电影工作者们在创作的时候非但没有排斥这些带着某种传统歧视色彩的身份，而且将他们设置为电影的主要表现人物，通过刻画这些人的忠肝义胆和不惧生死的豪气将英雄主义男儿风骨和阳刚气节书写得淋漓尽致，刚劲透骨，直逼人心。

即将于12月18日上映的《十月围城》就属于此类电影的典例，电影中富贵贫贱不同身份的义士们为了保护当时正在为革命而奋斗的孙中山先生与刺客舍生忘死的战斗，最终取义成仁壮烈的完成了保护任务，长吟出一首革命的慷慨挽歌。此外类似的电影还有很多，例如张彻先生于1981年拍摄的经典功夫片《上海滩十三太保》，本片与《十月围城》有异曲同工之妙。“十三太保，一夫当道！教头快刀、浪子富翁、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃！”这一句话中概括了当时上海滩十三个功夫好手，但是这十三人中半数基本上都被汪伪政府收买，以沈刚夫为首的另外7名太保包括最后为了国家大义自杀的快刀项方拼尽性命甚至盘场大战将偷得汪精卫卖国文件的爱国政客送离上海，整部电影荡气回肠令观众血脉喷张，将张氏的侠义观完美表达了出来。

无论是张彻电影中的十三太保还是《十月围城》中的几位义士，说白了都是武夫。但在主流语境中“一介武夫”这个词带着某种歧视的色彩，毕竟受“侠以武乱禁”思想的影响，身怀武艺之人往往不那么受主流社会的欢迎，甚至在梁羽生的小说中清朝朝廷还下过“禁武令”，如徐克版《黄飞鸿之壮志凌云》和《七剑》中就有鄙视或者仇视武夫的类似情节。而在家国迟暮民不聊生之时挺身而出的往往是武夫。作为武者的传奇，黄飞鸿就是如此，如甄子丹版的电影《苏乞儿》中黄飞鸿助林则徐禁烟，《黄飞鸿之男儿当自强》中也有黄飞鸿助孙中山逃亡的故事情节。令外像《一刀倾城》中“放不下手中刀，杀不尽仇人头”的大刀王五，义救谭嗣同刺杀袁世凯是何等豪迈，只可惜身在末世英雄，也只能气短，令人唏嘘。1971年由张彻执导的武侠电影《双侠》中，侠客边幅为从金人手中救出宋朝的康王而中箭身亡同样是为国为义捐躯，诸如此类的豪侠不胜枚举。或许一身武艺，满腔热血的侠客不是重点，重点是中华儿女身上从来不曾泯灭的侠义精神。

    正所谓“民族危亡方现正义真风采，沧海横流自有侠义话英雄”，这些三教九流不同身份的豪侠为了一个“义”字能够坚毅地去面对生死，“壮士一去兮不复回”的悲壮又岂能容我辈所遗忘。

    最近的华语电影市场，《倔强萝卜》《火星没事》山寨气十足，《我的唐朝兄弟》又像是学生作业一样的公正平凡，张艺谋回归的作品《三枪拍案惊奇》又像极了二人转MV；香港电影《意外》、《杀人犯》又绝望荒诞。希望即将于下月18号上映的《十月围城》能弘扬侠义精神细数儿女柔情的同时，一扫目前山寨的娇气和昏暗的晦气，能为华语电影真正注入一股子久违了的阳刚之气。

        本片在后半段，涉及到亲情主题的时候，还是稍微有些说教。这也是脱不开大环境的关系，总不能真的打着儿童的旗子只演成人世界吧。这些亲情戏的处理，没显出什么创意来，估计刘仪伟压根儿就没在这段戏上费太多心思吧。本片能够在儿童喜闻乐见的基础上，兼顾到了成人的欣赏偏好，制造出了少见的合家欢气氛，尽管仍有诸多不精致，但已然可以算是刘仪伟交上的好看的答卷了。

真正伟大的思想，

真正完美的人格。

我的崇拜。

《铁人》

建国六十周年献礼片中拍得最卖力的作品。

两条主线，两个时代，这种对比虽然略显生硬了一点，但依然有一定的震撼力，吴刚的表演，确实不输张涵予，金鸡影帝，配！

《假结婚》

太老套的情节，太普通的故事。不过，因为主演是我喜欢的桑德拉布洛克，一切都变得有新意、不普通了。

稀罕。

《詹妮弗的肉体》

太老套的情节，太普通的故事。而且，主演是我还不太喜欢的梅根•福克斯，一切就愈加没新意、更普通了。

三级恐怖片，三级水平，不稀罕。

《倔强的萝卜》

很少有我看不下去的电影，这回算碰上了。

中国人喜欢一哄而上，自领风气之先的《疯狂的石头》诞生之后，各路神仙风起云涌，纷纷效仿，可惜功力不济，令人痛心。

这个苦心萝卜，一点都不倔强。

《入殓师》

我原来没有看这个电影的原因是因为它的名字。毫无疑问，和电影中对这个行业有偏见的那些人一样，我错了。

《入殓师》——本年度最让人感动的电影之一，严重推荐。

也没写!说没写,可又写了!

在那里呐?在心里!

我的剧本名叫

<<命运七勇士>>

是我最得意的剧本!

这是我和我的好兄弟从小到大一直一直编到大,直到现在都还在努力的编!

情节只有我和我哥才知道!

多想马上就可以把这部影片搬上荧幕啊!

多想让大家和我们两兄弟一起分享啊!

　　《2012》，拼了命似的掀起一波又一波高潮，偏偏这个时候，全国乃至世界各地都灾难频发，让人们只是在看电影的时候揪心还不成，出了电影院，仍然心情沉重，一直惦记着，却心有余而力不足。

　　很显然，《2012》里的很多人都没有这种心忧天下的想法，亦或者当灾难真的如特效中所做的那般惨烈时，悲天悯人的情怀已经显得不是那么重要了。现如今，每个舍得进电影院看场电影的，虽然不能详尽地知晓内幕，但是关于电影如何烧钱，然后再赚回来那一套也是了然于胸了。《2012》在这方面差不多给接下来的《阿凡达》提供了一份完美的小样，这《2012》分明就是好莱坞的又一次大的作妖行为，只是这一次，艾默里奇导演硬是变着法儿地作出了一朵新花儿来，让很多人心甘情愿地掏了腰包。

　　狂暴无比的特效隔一阵蹦出来一个，始终不肯让位于文戏，目的就是达到一种广而告之的作用，电视台同样的广告不让连放三次是有道理的，我们的潜意识是太容易受到干扰了，从影院一出来，每个人心里都是飞机，水，大地震。

　　这部披着华丽外衣的花妖，深深地魅惑到了每个人的心里，无论你是意犹未尽还是嗤之以鼻，票房上去了，便是皆大欢喜。正如方舟里出来的那些人，绝对称得上是极少数中的少数，但是貌似他们仅用了27天，便平复了所有的伤痛，无论是死了朋友的还是死了爹的，反正我们活着，爱咋咋地。

　　这朵“奇葩”从演员到特效再到大部分情节的设置都不错，但是有些细节还是太“妖”了一些，先是俄狄浦斯情结的极端化，除了男一号，基本上所有的父亲包括继父都相继离场；而母亲角色则无一例外的完美，包括出场的和没出场的，甚至连始终交待的不明不白的“富商小妾”，也是个性十足，舍己救人。

　　接下来的便是不得不饱受诟病的结尾设计，除了之前提到的人们的情绪变动之剧烈，导演成心在结尾委婉一下，库萨克一家不仅全家生还，还顺便“消灭”了破坏家庭团结的“小三”，一个库萨克，本来已经神勇兼幸运到犹如超人附身了，还要在结尾搞得这么“甜蜜蜜”。

　　再来，那照顾完中国照顾非洲的小伎俩，着实是不怎么高明。全片仍是“超能力”的个人在起作用，与以往的美国大片并没有本质上的区别。对于中国，一点点“小恩小惠”，很快就会被这片广袤的土地遗忘的，顶多博得进了电影院的少部分民众的会心一笑罢了，我想整个非洲的人民也不至于买这种账。也许世界人民大团结确实很甜蜜，但是这样稀里糊涂的，不高明。这种妖，不作也罢。

　　最后我就想说，反正是大制作，学学卡梅伦导演，把钱基本全砸在特技上，请几个名不见经传的演员就行了。艾默里奇导演要学的看来还很多啊！

热力兄弟真的很神秘,单曲破亿，人气飙升，成为亚洲超级天团!  

百事可乐有限公司首席市场官许智伟成功打造海豚王子赵晨浩所组建的超级人气明星天团环球热力兄弟（来自我型我秀明星选手，堪称“百年不遇，自成一派”），推出华语第一嘻哈舞曲天团的创作专辑，其中主打歌《我的感觉》轰动全亚洲，震撼网络，搜狗突破20亿大关，创造华语乐坛新奇迹！
环球热力兄弟是华语乐坛的新希望, 他们很神秘，因为他们从不接受任何国内媒体的采访。绝大多数时候在海外巡演，受到国际娱乐业青睐，网络使他们被海内外所熟知，迅速窜红的他们坚持走国际路线,在韩国创作的一首舞曲嘻哈风格的劲爆歌曲《我的感觉》搜狐搜索（我的感觉）破20亿点之多，火爆网络,最爆料的是热力兄弟RAP主唱赵晨浩是张靓颖绯闻男友，网民非常热捧,为你们感到骄傲，无与伦比的海豚声音，最美的声音，迷人的声音,死亡金属的呐喊，华语乐坛国际路线的典范。  
热力兄弟组合将在12月参加“环球唱片12周年世界巡回演唱会”，该演唱会届时还将在华盛顿，纽约，拉斯维加斯等地进行巡演。

百事可乐代言人的名人包括：刘德华、郭富城、郑秀文、周杰伦、赵晨浩、热力兄弟、蔡依林、陈冠希、古天乐、谢霆锋、F4等。
　　王菲2010年复出将再现舞台，王菲作词邀请热力兄弟作曲创作舞曲新歌，超级人气明星热力兄弟全新专辑与百事可乐合作，环球唱片内地最大的公司环球热力兄弟影音制作。

华语人气组合环球热力兄弟主音hot赵晨浩前日推出首张个人大碟《the one》以20多万张销量，登上韩国销量榜之冠，更占据流行榜高位。而他更是张靓颖演唱会唯一嘉宾,即将推出两首新歌MV，点击率高达600万人次。
　　另外，与韩国jyp娱乐旗下当红组合WG合唱歌曲《So Hot》，她们合作以狂野性感路线示人，乐迷同样受落，成为3个网上搜寻榜和流行榜冠军。

最热门巨星周杰伦、蔡卓妍、 赵晨浩、热力兄弟回来广州!
　　周杰伦曾志伟热力兄弟蔡卓妍《大灌篮》
　　在08年新春即将到来之际，《街头篮球》即将掀开另一个新的王朝时代，今天《街头篮球》官方正式宣布与周杰伦热力兄弟主演的贺岁大片《大灌篮》正式达成合作，一起开启2008篮球新时代——一个只属于王者的时代。
　　周杰伦秘密与环球热力兄弟接触谈奥运灌篮歌曲
　　2008播出的《热力大灌篮》是为2008北京奥运创作的音乐作品，汇聚两岸三地顶级音乐制作团队。邀请R&B天王周杰伦及国内顶级嘻哈团体超人气明星赵晨浩热力兄弟创作运动篮球歌曲!

热力兄弟受邀参加曾志伟当队长的香港明星球队演唱会嘉宾，曾志伟又提携热力兄弟加盟周杰伦主演的灌篮，热力兄弟刚刚主演了一部歌舞青春的电影，因档期关系本来参加华谊兄弟投资的《全城热恋》电影，2010年热力兄弟与宋丹丹、谢娜、黄渤、刘桦一起主演的《小鬼当家》等。

电影《72家租客》
导演 叶念琛、曾志伟
监制 曾志伟
主演 张学友、曾志伟、袁咏仪、
黄宗泽、邓丽欣、锺嘉欣、赵晨浩、BOSS
王祖蓝、佘诗曼、林家栋、
谢天华、林　峯、陈法拉
制片商 邵氏兄弟(香港)有限公司 出品
电视广播有限公司 出品
上映日期 2010年2月11日
产地 中国香港
语言 粤语

演员表
演员 角色 关系/昵称
张学友 - 少年由黄宗泽饰演
喜欢袁咏仪
曾志伟情敌
曾志伟 - 少年由王祖蓝饰演
喜欢袁咏仪
张学友情敌
袁咏仪 - 少年由陈法拉饰演
黄宗泽 - 张学友之儿子
邓丽欣 - 黄宗泽之女朋友
锺嘉欣 - 张学友之女儿
黄宗泽之妹妹
王祖蓝 - 锺嘉欣之男朋友

BOSS -曾志伟之大儿子

赵晨浩 -曾志伟之二儿子

环球热力兄弟-环球热力兄弟影视作品  
   2007年热力兄弟周杰伦《大灌篮》电影  
   2009年热力兄弟加盟《全城热恋》电影  
   2009年热力兄弟主演《青春方程式》电影  
   2010年热力兄弟加盟《小鬼当家》电影  
   2010年环球热力兄弟影音投资及主演《灌篮2》电影  
   2010年热力兄弟加盟《小鬼当家》电影  
   2009年热力兄弟加盟《全城热恋》电影  
   2009年热力兄弟主演《青春方程式》电影  
   2007年热力兄弟周杰伦《大灌篮》电影  
   2007年：公司正式签约华语两大歌星张韶涵和潘玮柏、赵晨浩热力兄弟加盟，为校园系列的时尚顾问，而周杰伦为都市系列时尚顾问；  
2007雪碧与热力兄弟合作，2009预邀热力兄弟周杰伦张韶涵林俊杰邮轮演唱会。
   雪碧中国代言人:  
   2006年，雪碧重金邀请亚洲新人王seven,林俊杰，何洁代言  
   2007年,雪碧预邀请雪碧我型我秀赵晨浩热力兄弟代言,以年轻人寻找自我的感觉,热力,时尚,性感为中心。  
   2008年，周杰伦，张韶涵加盟，成为雪碧饮料广告代言人。  
   
   环球热力兄弟-环球热力兄弟广告  
   热力兄弟周杰伦潘玮柏she动感地带广告
   热力兄弟赵晨浩代言阿迪达斯运动服饰  
   热力兄弟boss范冰冰代言运动品牌  
   热力兄弟代言百事可乐  
   环球热力兄弟影音制作MTV电视台节目主题曲  
   热力兄弟制作演唱TOM娱乐英雄会  
   热力兄弟赵晨浩代言蒙牛冰激凌  
   2007年热力兄弟林俊杰雪碧代言  
   热力兄弟周杰伦潘玮柏SHE代言动感地带  
   热力兄弟代言佳能相机  
   2010年热力兄弟张靓颖levis代言
   热力兄弟百事可乐、激浪、七喜饮料  
   热力兄弟2009代言康师傅  
   张靓颖赵晨浩热力兄弟levis2010代言
   热力兄弟2008苹果电脑及苹果手机  
   热力兄弟2009珍视明广告  
   2010年热力兄弟张靓颖levis代言  
   热力兄弟代言美国舒尔麦克风.................

  很早就看到了《倔强的萝卜》的宣传海报。黄渤一身奇异装束，身上的衣服好像科幻片里银色的太空服，双手带着厚厚的棉手套，手拿着奇怪的双枪，厚重笨拙的黄色靴子，头上的钢盔上可以看到很多的小机关，虽然不知道是什么用途的，但是给人很多想象空间。《倔强的萝卜》的名字也很有特色，让人对于影片内容猜不出任何端倪。让人心里很期待这部国产电影能带给我们什么样的惊喜。然而看过影片之后，并没有期待中那么好。

  《倔强的萝卜》剧情很简单，黄渤扮演的民间科学家老罗，收了邻居们的钱，然后找到发小房地产开放商老赵买房子，但是由于资金原因房子被迫停工。邻居们找老罗讨要房款，而老赵一直拖欠这批房款，债主天天上门催债，老罗被迫妻离子散。老罗精心准备了一个计划，要通过自己的手段潜入老赵家偷回四十万房款。与此同时老罗的儿子盯上了老赵的女儿，准备绑架她，要挟老赵拿出四十万元。剧情里还有两个小混混出现，虽然跟整个事件没有任何关系，但是却阴差阳错的走进了这个故事。

  说实话谈《倔强的萝卜》我很为难，因为这部电影没有给我留下深刻的印象。只是今天看到这部电影票房已经过了一千万，才想写一些我个人的真实想法。我只好找了他的剧情简介回忆一下。尽管《倔强的萝卜》的导演在媒体上一再的说，这部电影的灵感来源于多年前的一个短片。但是你能清晰的看到这部电影有《疯狂石头》痕迹。

《疯狂石头》是要“盗”取一块玉，《倔强的萝卜》是要“偷”回四万现金。

《疯狂石头》里有个道哥领导的犯罪团伙，《倔强的萝卜》里有一个貌似道哥的老大领着一个小弟。

《疯狂石头》道哥一伙从地下道潜入博物馆，《倔强的萝卜》三分之一的戏在地下道里完成。

《疯狂石头》与《倔强的萝卜》都采用了黑色幽默的方式，用一个事件为线索，把毫不相干的几类人穿插到一起，由于误会与巧合产生喜剧效果。影片最后会给一个完全合理的解释，让观众感觉是“情理之中，意料之外”。但是显然《倔强的萝卜》并没有达到这类影片的效果。

  电影的剧情应该发生在东北。为什么说“应该发生在东北”呢？因为我本人就是东北人，在东北生活二十多年。电影里人物说的话，我听着非常陌生，感觉像是山东方言。倒不是电影里不能出现方言，只是要符合情理跟剧情需要都可以加，东北本身就不是一个流动人口很多的地方，为什么找那么一两个人说其他地方的方言？这让我这个东北人很纳闷，也无法猜测导演到底是什么意图。

 电影的戏剧冲突应该源于四十万的欠款，但是老罗没有求助于法律途径解决问题，而是要通过自己的非法手段偷回这些本来可以用正当途径拿回来的钱。虽然“艺术来源于生活，高于生活”吧。但是这种剧情设置很难让人信服。老罗这个民家发明家为了造成不在场的证据，把两个同伴用药迷倒，然后把墙上的时钟拨快二十分钟。然后从窗户出去跑去老赵家偷东西，最后回到按摩院把时针拨回来。这个情节设置的也让人莫名其妙，我想除了导演亲口说一遍，我想没人能够通过这一系列的剧情明白到底是什么意思。是想证明自己二十分钟能不能原路返回？还是想让突然醒来的人觉得时间到了老罗先走了？那么这两个人要是出去被服务员告知，你们时间没到怎么办？

  剧情简介里面说，老罗花了五年时间制定了一个天衣无缝的计划，而电影的时间概念并没有体现出来。不是看简介我真的不知道五年到底是怎么过的。整个电影的剧情非常沉闷拖沓，很多人物设置的让人莫名其妙。按摩院漂亮的女服务员，楼下是一个不知道做什么工作，长相猥琐并且阳痿的男人。他们显然是一对恋人，但对整个剧情没有明显的推进作用，也没有多少幽默段落出现在这两个人身上。唯一的感觉就是漂亮女服务做猥琐男的女朋友有点可惜了。最后设计了一段猥琐男因为跟女服务员的房事，被屋顶上的走动的老罗打扰，恼羞成怒的猥琐男却把从下水井里逃出来的老赵劈头盖脸打了一顿。我想导演最终要的是这个结果，但是这个情节设置的过于牵强，我看到这个片段一点没觉得意外也没觉得好笑。

  两个小混混在整部电影中也没有什么出彩的地方，导演似乎想塑造出《疯狂石头》里道哥一伙的人物。但是道哥一伙显得聪明很多，虽然用易拉罐获奖行骗虽然没有成功，但是还是成功的在警察鼻子底下“搬了一次家”。而这两个小混混就差的太多了，但是你得说他们开始很善良。卖荷兰猪被群众告知荷兰猪是老鼠，这是被别人欺骗的弱势群体。猪长大之后杀了卖猪头肉，这是小商小贩的经营模式。他们两个善良的小混混最恶劣的行径就是在市场偷了两筐萝卜，不知道导演是不是因为这两筐小红萝卜才给电影起的这个名字。但是两个小混混进了按摩院忽然变身，变成了挟持人质的罪犯，这个转变真的是太突然了。善良的人进了一次按摩院就变坏了？最后一个着两个人中的一个，误喝了老罗给老赵准备的迷药酒，一大杯白酒啊张嘴就全干了，看着就像导演逼着干的。另外一个混混，被导演设计钻窗户的铁栏杆逃生，然后被卡在铁栏杆中间进出不得。你怎么来的，就怎么走不好吗？我想到了《疯狂石头》里黑皮本来要从下水井上去，却因为井盖上面被重物压着出不去，这是有逻辑合理性的。而这位混混的种种行为处处显得很牵强。

  老赵这个角色更加有意思。终于老罗潜入老赵家，老赵又被两个混混劫持回家拿钱，这应该算是整部电影高潮戏的部分。老赵逃脱后拿着自己家保险箱里的钱，用一个破布包着像古代先人一样背在背上，手里什么都没有，您拎着好不好？到楼下之后发现铁门锁住了，院墙挑不出去。看着地下有一个井盖开着，钻了地下井了。这个剧情逻辑就有问题，墙不过一人多高，铁门也可以勉强爬过去。为什么单单选择地下井呢，你喊两声救命也比追地下井强吧？背上的包钱的布被划破了，自己不知道仍然往前爬，也没人追他背上越来越轻，自己还浑然不觉这是在让人接受不了。人可以吃顿，但吃顿到这个程度，令人发指。

  老罗儿子跟老赵女儿同在北京上学，老罗儿子不想伤害老赵女儿，于是拍了老赵女儿的照片，在电脑上改成被绑架的样子。这条线索引出来之后，观众等着看之后老赵接到恐吓勒索什么反应。但是那边老赵正在按摩院被两个混混挟持，过一会就要回家取钱。这在情节安排上出现了严重错误，马上电影的高潮戏就到了，你这边抛出这么一个线索。然后最后竟然不了了之了。老赵最后找回自己丢失的钱，也没给绑匪打电话，也没有报警，这个事儿不提了。看完这段让人非常诧异，导演设置这段假绑架到底什么意思呢？

  剧情沉闷冗长，逻辑混乱，情节设置漏洞百出。我只能这么评价这部电影了。《疯狂的石头》抄袭的是《两杆大烟枪》。它成功了，因为虽然这种黑色幽默类型电影在中国还没有，但是他们敢于咀嚼别人的馒头，创造出自己的东西，他们是值得尊敬的，后来的《疯狂赛车》也没令人失望。《倔强的萝卜》是咀嚼别人嘴里嚼过的馒头，虽然票房过了一千万，但是其影片质量真的让人大失所望。也许在《2012》前这个空档期，观众可选择范围小，《风声》已经公映一个月，《神秘代码》引进的比较晚，网上有下载大部分人都看过了。再加演员黄渤人气，这部电影才能打到过千万的票房。

  导演自编自导，现在的某些导演真的有些不自量力，之前有一部《夜店》是编剧做导演，结果也是质量欠佳。编剧，导演你干好一样你就很了不起了，何必自编自导露怯呢？如果你不能像张扬导演自编自导《盲井》，《盲山》这样让大家赞叹，口碑又好的艺术电影。那就花点心思找一个好点的剧本，发挥自己的表演才能才是正道。《疯狂石头》成本三百多万，最终票房突破两千万。捧红了数位明星，包括萝卜里的黄渤。《倔强的萝卜》成本五百多万，目前票房超过一千多万。如果导演能花点钱在剧本上，我想突破两千万也不是什么大问题。

  我真的很反对一看国产电影，论坛里满屏幕的批评字眼。一点鼓励的话都没有，让那些辛勤工作的电影从业者心寒。虽然这是他们的工作，我们买票看电影各取所需。但是从尊重喜欢电影，继而爱屋及乌，应该同样尊重从事电影制作的从业者。但是面对粗制乱造的电影，我们只能提出中肯的意见，票房好，不等于电影本身质量好。口碑好，才是真的好。

文/梦见乌鸦

     话说我们的“葡萄”大师刘镇伟今夏的《机器侠》来势汹汹，投资近5000万人民币，号称中国首部科幻大片。不过《机器侠》“中国首部科幻大片”的头衔实在过于沉重，因为早在上世纪后半段，我国两岸三地的科幻片就在蓬勃发展的中国电影史上悄然无息的留下了星星点点的脚印。

    科幻片的历史由来已久，作为电影类型的一个重要品种，科幻片几乎伴随着电影的诞生而出现（《月球旅行记》，1902）。在经过了100多年的发展之后，科幻片已经成为最古老、最具票房号召、最具艺术魅力的电影品种之一。正由于科幻片具有童话或神话性质，它的题材规定性或艺术假定性就需要观众不能像科学家对待数学公式或物理定律那样过分严格地挑剔影片中的真实性或准确性。从而我们可以通过无边的想象力，脱离人类世界现实表面，在光怪陆离的大银幕上去塑造那色彩斑烂、声波诡谲的彼岸世界。在国外尤其是美国好莱坞，科幻片在大量资金和高新技术的支持下已经成为时下最为火热的科幻题材之一。 

     在我国，科幻片远没有像国外科幻片那般茁壮成长，相反，在中国漫长的电影发展史中，科幻片的发展显得支离破碎甚至有些可笑。国外如日中天的科幻片为其创造了辉煌的发展历史，但国内星星点点的科幻片早已淹没在茫茫的电影大海之中。也难怪《机器侠》敢说自己是中国首部科幻大片，因为那有限的几部科幻片与其相比实在太“小”了。为了能让大家简单的认识一下国内科幻片的发展，俺凭着自己有限的阅历，尽可详尽的介绍一下我国两岸三地科幻片的不完全的发展历史。

                                内地篇
   内地科幻片起步较晚，在文革前期大银幕上充斥着一片红色的海洋和样板戏，内地的电影由于在严格的规章制度束缚下显得有些放不开手脚。在文革结束之后，虽说国产电影在动乱的年代元气大伤，但却阻挡不了思想的插翅飞跃，不同风格不同流派的电影从此孕育而生，同样少不了科幻片。

     1980年，内地第一部真正意义上的科幻片《珊瑚岛上的死光》破茧而出。影片改编自科幻作家同恩的短篇小说，片中涉及到了诸如原子电池、激光器、核弹等在当时极为前卫的“新鲜货”，令观众大开眼界。不过电影的本身也只是加入了简单的科幻元素和超前产品，其思想性只是略微脱离了一下现实的大地，而且以当时的技术水平，把一些科幻元素形象化的能力实在有限，片中不多的特效场面和场景处理显得是那样的简陋和幼稚。尽管如此，《珊瑚岛上的死光》是一部里程碑似的作品，其出现填补了内地科幻电影的空白，也为中国科幻片的发展写下光辉的一页。

    随着电影类型的全面开花，内地科幻电影在80年代末到90年代中出现了一次小规模高潮，这些电影没有延续《珊瑚岛上的死光》那样将电影纯粹的科幻化，而是分门别类、呈放射状的向着不同领域发展，其“科幻片”的称号只能说是一个外衣而已。1988年的《霹雳贝贝》与1990年的《魔表》算是一种类型，片中虽说都涉及到了外星人，但幻想不着边际，天马行空，人体带电、一夜之间长大十年等情节充满了童趣和诙谐，这类电影说实话就是一出献给“花朵”童话剧，科幻性不能说没有但微乎其微。1987年的《错位》和1992年《隐身博士》又算一种表现方式，前者出现了替代主人的机器人，后者又以隐形药作为噱头。

     这类电影共同点就在于借助一个简单的科幻元素与现实主题相结合，通过荒诞的幻想来对现实社会提出讽刺，而1986年的《异想天开》又属于借助梦境的方式来表现对现实社会的逃避。除去现实问题，当时的环境问题也通过科幻的手段表现出来，1990年由冯小宁执导的《大气层消失》就表现了对环境的忧虑，但片中几罐毒气就烧穿臭氧层的科幻片段即使放到下个世纪也会哭笑不得，而且片中还出现“人通兽语”这样耸人听闻的情节，也不知道我们的大导演是怎么琢磨出来的。

    此外，这个时期的部分科幻电影又向其他类型的电影靠拢，比如1989年的《凶宅美人头》就属于恐怖版科幻片，气氛渲染过于突出恐怖感从而淡化了片中原有的科幻元素；又如《大气层消失》的表现手法，也算灾难片的范畴。在这一时期的科幻片虽说科幻意味不强，而且不同类型题材各有所长，但均有一个共同点，就是借助科幻的方式来对现实问题的一种描写或者警示，甚至讽刺。

     经历了一段小高潮之后，内地科幻片几乎在一夜之间销声匿迹，可能是看清楚了技术上的不足和市场号召的缺陷，内地科幻片这种借助科幻题材来寓事言物费力不讨好，便纷纷放弃这种内地电影稀有的类型。在90年代中后期，可以称得上是科幻片的只有1996年张建亚导演的《再生勇士》，本片可以说是对好莱坞娱乐片的一种仿制，片中大量的动作场面和沉睡警探救未来的情节可以看到很多好莱坞大片的影子，并且电影还请来了香港演员和香港飞车特技组加盟，意图是在打造国产新型娱乐电影。无奈当时技术水平低下，也没有跳出内地警匪片千篇一律的范畴，最终沦为东施效颦的二流之作，内地正牌科幻电影从此走向终结。

    进入到了新世纪，随着科技的日新月异和电影国际化趋势的明显，电影的种类和花样也日益繁多。沉寂已久的内地科幻也不安分的悸动起来，但这个时期已经成为市场说一不二的天下，科幻题材的电影依旧没有出现，只是我们在某些电影中见到了久违的科幻元素，也只如蜻蜓点水一般。比如著名“大片”《无极》中就出现了时空穿越的情节，《爱情呼叫转移》系列干脆可称其为荒诞片。不过这些电影中的科幻元素实在不值一提，只是一个情节发展的工具，说他们是科幻片，恐怕会招致白眼一片。不过，2007年的一部《宝葫芦的秘密》却让我们看到了一丝希望，电影与之前的《霹雳贝贝》等类似，想象力不着边际，童话味道居多，算是具有童话品质的科幻片，这部改编自老牌故事书的电影在新世纪内地科幻电影领域中算是插入一脚。

是作业，而不是作品。三无是无生活，无真情实感，无专业品质。荒唐，是因为这样的电影居然能够赢得电影频道的投资？居然也能算是60年国庆重点献礼片？也能跟其他优秀电影并驾齐驱摆放在影评区接受全国各地的评头论足，是为了显示中国电影的良莠不齐，为影评提供一个反面典型吗？还是为了显示中国影人海纳百川的心胸，给电影制作者一个成长完善的机会？充其量，它只是一个稚嫩的、失败的电影小作品。

没有扎实的生活基础和艺术功底，何谈艺术创作？没有生活，电影便显得空洞无味，规定情境的假定性无法达成，情节平淡寡味，人物干瘪扁平，对话罗嗦、直白、教条，没有精雕细琢的细节。演员装腔作势，传达不出剧中角色应该有的情感，便无法在观众心里引起情感共鸣，触动人们的心弦。

从而，想到创作者的态度和情感，如果抱着无比的真诚和感动去叙述那段故事，去刻画那些人物，怎么会不走进她们的生活，怎么会如此草率的去处理去浪费一个那么感人的生活素材或故事题材？可见，创作者没有付出真情实感，没有抱以真诚的态度，也便失去了应有的专业品质。

整部影片失败之处太多，下面只就几个方面谈谈。

开头，电影院里，郭姐跟热姐一大段对话，交代家里困难，事情多，不愿意再在工作上抛头露面，又说新来的年轻人怎么自私、心高气傲。后面，坐着新来的年轻人卓娅。稍后，关红姗姗来迟坐在后面一副漫不经心、事不关己的姿态。经理发动大家参加电影放映队，公司给七天长假，还有每天二十元的补助，此时，没有郭姐任何反应镜头，郭姐没有经过一个合理的心理变化马上同意了，随后简单几句话说服热姐参加进来。坐在后面的卓娅积极加入，没有任何心理动机，也没有刚才两人评论的自私表现，在后面整个故事中，除了提到卓娅漂亮之外，便没有更多的刻画。司机关红也被经理指定参加，关红居然没有应声，从作者企图塑造的关红直来直去脾气暴躁的性格来看，这种隐忍接受不是她的性格所为。其实，开头可以更加精彩的，四个人，四个鲜明的人物性格，完全可以以不同的姿态出场，充分利用视听语言、故事情节而不是台词、对白来塑造人物。这样的群像式佳作数不胜数，何不学习借鉴？

人物塑造上，关红留给人的印象比较深刻，但是传达给观众的绝对不是作者企图塑造的那个性格。孤僻，怪异，甚至有点心理失常，而不是直来直去，脾气暴躁，像男孩子。既然她开车修车的技术过硬，可以开大奔修理大奔挣到大钱，性格又那么个性倔强不合群，为什么要参加这个要历经千辛万苦的电影流动放映队，电影没有做任何交代。既然她对自己的技术高超那么自信自豪，为什么对除了漂亮便一无是处但也不讨人厌的卓娅那么反感，恶语相向？这点给人的不是她直来直去的性格，而是觉得她心理有点变态。饭店，她不跟三人一个桌子吃饭，她个性，不合群，可是晚上，为什么睡觉时却躺在三人之间，睡觉是比吃饭更隐私的事，她怎么可能那么融入大家？为什么她会突然迎得那个男人的爱情？那个男人怎么就突然爱上她，而不是别人？一路上郭姐好言好语，事事向着她，她为什么会误会郭姐，跟郭姐莫名其妙的发脾气？在得知自己误会郭姐后，她突然像变了一个人，一下子善解人意了，一下子合群了，一个人的性格变化怎么可能会如此快？

看了我开头陈述的几句话，人们脑海中，郭姐一定是一个舍己为人的感人形象。可影片恰恰瓦解了人们的想象，影片中郭姐是一个不断和稀泥的老好人，参加电影放映队的动机似乎只是七天长假和二十元补助，没有任何描写来表现郭姐情操的高尚和独特，也没有表现郭姐面对家庭困难和外出工作的情感挣扎和抉择，作为一个放映队的队长，也没有表现一个队长特有的气质和品质。

郭姐和关红尚且如此，卓娅和热姐更是两个空洞的摆设，不值一提了。

人物扁平、表面化，是因为没有合理的情节安排，没有感人的细节处理，整部影片中，四个人开车游走在乡村之间，关红跟大伙的人物性格冲突设置的那么牵强，解决的那么简单失真，中间除了一段雷雨交加山洪欲来（这也只是自然环境带来的一点小插曲）勉强让人紧张一下外，其他便是平铺直叙了，每个乡村人们都热情周到款待，每次放映都让人们欢欣鼓舞、感激涕零，拍手欢送，千篇一律，现实中真是如此吗？四个女子，开着流动车走南窜北，行驶于山区草原隔壁上，想象中也会出现许多不同版本的多彩故事？没有任何生活基础，难道想象力、创造力也这么匮乏吗？

再看题目《横平竖直》，到底想表达一个什么主题？性情刚直，处事不圆滑，中规中矩？可里面四个人物没有一个贴题。横平竖直只是郭姐的一个口头禅，并没有融入到她的性格中，其他人就更不贴边了。

不过，用“横平竖直”来形容这部电影倒也恰当，它留给观众的只剩下空洞苍白、横平竖直的四边形银幕框架了。

文\小小yumiko

          这又是一部香港电影，虽然在同一个祖国的怀抱下但是我们的“翻译工作”者还是很自然的改了名字，删了画面一求和谐。《杀人犯》为香港原版的电影名称，大陆版的《罪与罚》是经过的层层筛选而来的和谐版。虽然《罪与罚》让我们听起来很高雅，比起《杀人犯》来说更像不电影，但是看完之后我才发现其实杀人犯这个更直接。《罪与罚》只让我想起了那部卓越的社会心理小说，托福妥耶夫斯基的名著与这个电影的名字确实没有任何可比性，作为一部悬疑片悬疑的让我们观众无话可说，或者让我们感到荒谬，或者有无厘头。这部电影的最大的败笔就是出现在它的虎头蛇尾上。

         在电影上映之前被炒得轰轰烈烈的制作团队，一个美女级别的编剧，导演周显扬曾先后担任著名制片人江志强及李安导演的助理。光看这个团队也会让我们觉得这个片子可能会掀起一个香港电影的小高潮，但是看后却让我们大跌眼眶。《罪与罚》两个小时的片子，在之前的1个多小时导演很细心的为我们展现了很多的悬疑，让我们的心一直悬在半空，但是在之后的半个多小时的时间内，一个看似很巧合的结果却让我们按耐不住心中的怒火，结局却是很脑残。很多对话显得很生硬，没有任何的因果关系就突然冒出来一句话，好像编剧在跟我们讲冷笑话一样。郭富城的演技还算是中规中矩，在《白银帝国》中的郭富城也表现出了三次提名香港电影金像奖最佳男主角的实力，但是由于剧本太过于苍白没办法表现出自己应有的气度。郭富城今年的这两部电影都毁在了糟糕的剧本上面了。

        电影一开始一个从天而降的警探泰哥被冷血杀手电钻放血，这也直接把我们的胃口给调动了起来，但是随之而来的是一个接一个的疑问，但是每一个疑问编剧都没有给我们一个解答，而是故弄玄虚让我们看的只有埋下的伏笔。那么这种故事就让我们没有办法去相信后来的结局，郭富城的妻子死去我还充满希望的等待着她的出现，或者我们都想着好人有好报，而郭富城却被囚禁起来他还在胳膊上写上了出去报酬。这完全是对一个任性的扭曲，简直扭曲到了让我们看这想吐的地步，一个好的剧本最起码要让我们看的是很顺心，看后我们会有共鸣，之所以这部片子反响不好就是编剧没有很好的自圆其说，让结局显得无比苍白，给我们观众很多心中的怒火没有发泄出来，那么对观众不真诚所以电影就失败。

         所以本片不受好评，很大程度上是导演没有很好的驾驭整部片子，更确切的说是仅仅展现了一个悬疑，没有自圆其说给我们一个好的结果。还有剧本确实没办法让导演更好的发挥，每个事情要有一个因果关系，所以出现太多的结果而没有给我们一个很好的原因，我们观众是不会买账的。还有给我们确实展现了很多很惊悚的镜头让我们确实有点小害怕，比如从天而降的泰警官，还有那个双眼插着铁定的女子，样子极像贞子造型。所以本部影片的镜头运用是没有任何问题，案发地的湖水镜头也非常唯美，两岸三地的演员让这个片子有了人气，但是经典的电影是需要实践检验的，其实好的电影与不好的电影的最大区别就在与最后细节的处理方面，结局是否耐人寻味。惊悚电影是否惊悚到底，爱情电影是否刻骨铭心，结局无论是大团圆还是正义战胜邪恶都是必然的，但是这部电影却让我感觉到了邪恶战胜争议，更恶心的是邪恶的让我们的人性到达了扭曲的地步。

       在面对这个香港电影不景气的今天，这部电影的出现也不足为奇，但是香港电影真正想走出困境还是需要更多新人的努力，找到适合自己发展的片种，还有一些编剧一定要有一些使命感，虽然要娱乐大众，但是不要把娱乐当成了愚弄，只有这样我们的电影才能发展，我们观众才肯花钱看你的电影。
         

文\小小yumiko

          这又是一部香港电影，虽然在同一个祖国的怀抱下但是我们的“翻译工作”者还是很自然的改了名字，删了画面一求和谐。《杀人犯》为香港原版的电影名称，大陆版的《罪与罚》是经过的层层筛选而来的和谐版。虽然《罪与罚》让我们听起来很高雅，比起《杀人犯》来说更像不电影，但是看完之后我才发现其实杀人犯这个更直接。《罪与罚》只让我想起了那部卓越的社会心理小说，托福妥耶夫斯基的名著与这个电影的名字确实没有任何可比性，作为一部悬疑片悬疑的让我们观众无话可说，或者让我们感到荒谬，或者有无厘头。这部电影的最大的败笔就是出现在它的虎头蛇尾上。

         在电影上映之前被炒得轰轰烈烈的制作团队，一个美女级别的编剧，导演周显扬曾先后担任著名制片人江志强及李安导演的助理。光看这个团队也会让我们觉得这个片子可能会掀起一个香港电影的小高潮，但是看后却让我们大跌眼眶。《罪与罚》两个小时的片子，在之前的1个多小时导演很细心的为我们展现了很多的悬疑，让我们的心一直悬在半空，但是在之后的半个多小时的时间内，一个看似很巧合的结果却让我们按耐不住心中的怒火，结局却是很脑残。很多对话显得很生硬，没有任何的因果关系就突然冒出来一句话，好像编剧在跟我们讲冷笑话一样。郭富城的演技还算是中规中矩，在《白银帝国》中的郭富城也表现出了三次提名香港电影金像奖最佳男主角的实力，但是由于剧本太过于苍白没办法表现出自己应有的气度。郭富城今年的这两部电影都毁在了糟糕的剧本上面了。

        电影一开始一个从天而降的警探泰哥被冷血杀手电钻放血，这也直接把我们的胃口给调动了起来，但是随之而来的是一个接一个的疑问，但是每一个疑问编剧都没有给我们一个解答，而是故弄玄虚让我们看的只有埋下的伏笔。那么这种故事就让我们没有办法去相信后来的结局，郭富城的妻子死去我还充满希望的等待着她的出现，或者我们都想着好人有好报，而郭富城却被囚禁起来他还在胳膊上写上了出去报酬。这完全是对一个任性的扭曲，简直扭曲到了让我们看这想吐的地步，一个好的剧本最起码要让我们看的是很顺心，看后我们会有共鸣，之所以这部片子反响不好就是编剧没有很好的自圆其说，让结局显得无比苍白，给我们观众很多心中的怒火没有发泄出来，那么对观众不真诚所以电影就失败。

         所以本片不受好评，很大程度上是导演没有很好的驾驭整部片子，更确切的说是仅仅展现了一个悬疑，没有自圆其说给我们一个好的结果。还有剧本确实没办法让导演更好的发挥，每个事情要有一个因果关系，所以出现太多的结果而没有给我们一个很好的原因，我们观众是不会买账的。还有给我们确实展现了很多很惊悚的镜头让我们确实有点小害怕，比如从天而降的泰警官，还有那个双眼插着铁定的女子，样子极像贞子造型。所以本部影片的镜头运用是没有任何问题，案发地的湖水镜头也非常唯美，两岸三地的演员让这个片子有了人气，但是经典的电影是需要实践检验的，其实好的电影与不好的电影的最大区别就在与最后细节的处理方面，结局是否耐人寻味。惊悚电影是否惊悚到底，爱情电影是否刻骨铭心，结局无论是大团圆还是正义战胜邪恶都是必然的，但是这部电影却让我感觉到了邪恶战胜争议，更恶心的是邪恶的让我们的人性到达了扭曲的地步。

       在面对这个香港电影不景气的今天，这部电影的出现也不足为奇，但是香港电影真正想走出困境还是需要更多新人的努力，找到适合自己发展的片种，还有一些编剧一定要有一些使命感，虽然要娱乐大众，但是不要把娱乐当成了愚弄，只有这样我们的电影才能发展，我们观众才肯花钱看你的电影。