兄弟一心，其利断金
沃卓斯基兄弟是人们对安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski）和拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski）的统称。1965年，哥哥拉里出生了。他的家位于美国的芝加哥，父亲是名普通的商人，母亲是个平时颇爱画画的护士。两年之后，弟弟安迪出生了，从此兄弟两人再也没分开过，他们就如同彼此的影子，无论干什么都在一起。两个人一起进了大学，又一起中途退学，一起干起了木匠、油漆工。在辍学打工的日子，他们经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演，同时继续进行着哲学方面的辩论。
他们为好莱坞写的第一个剧本便受到不少肯定，并于1995年被拍成电影《最后的刺客》（Assassins）。但是该片在票房榜上并没有建树，失望之余，他们决定自己亲手打造电影。于是1996年，沃卓斯基兄弟便亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱，小心的偷》（Bound），影片获得了评论界不少的好评，当剪辑后推向家庭租片市场时，更是受到了影迷们和独立电影文化界的追捧，成为当代新黑色电影的典范。
整部影片借用了40年代的黑色犯罪片模式，但给人全新的视角。两个性感的女人，一个狂野一个狡猾，都是对男人持不信任态度的独立女性，也是反叛男人世界法规的犯罪份子。影片打破了传统的叙事结构，让整个故事充满惊奇，而导演细腻地处理两位女主角关系的转折。该片不是什么大制作，没有炫目的特效，但情节紧张、刺激、环环相扣、高潮迭起，集希区柯克式的悬念、科恩兄弟的黑色和昆汀·塔伦蒂诺的暴力于一身，精彩绝伦。
骇客帝国，科幻革命
沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”这明显地体现在两人的代表作《骇客帝国》三部曲中。首部曲《骇客帝国》具有概念化很强的动作片剧本，并大量引用了现代特效技巧，揉入令人惊悚的特技动作。为此，兄弟俩邀请了艺术家杰夫里·达罗（Geofrey Darrow）和史蒂夫·斯科罗斯（Steve Skrose）和香港武指宗师袁和平共同加盟，才奉献出这样一部动感十足的美妙作品。沃卓斯基兄弟对香港功夫片、日本地下漫画、电脑游戏、神话传说和东方神秘主义的爱好，在片中也一一充分得到展现。
1999年4月4日，成本6300万美元的《骇客帝国》开始上映，全球收入超过4．6亿美元。影片不仅在票房榜上大收其利，影迷们如痴如醉，意犹未尽，还将英俊酷毙的基努·里维斯捧到了天皇巨星的高度。2003年5月15日，《骇客帝国2》“重装上阵”，第一个周末仅美国的票房就超过9330万美元。《骇客帝国2》的票房成功，竟然使《骇客帝国3》于当年10月就举行首映，这在美国的系列电影中是十分不多见的。《骇客帝国》三部电影创造了一个票房奇迹，它们的票房收入在全球已经超过了十七亿美元。而比票房更说明问题的，是《骇客帝国》激发了远远超出电影领域的探讨，并最终成为新世纪一道独特的风景线。
缔造这个全球性电影神话的沃卓斯基兄弟终于迎来了他们创作的高峰时期。从“子弹时间”到各主角名字含义，从所用军械到手机型号，从微观的特技到宏观的意义，每一处细节、每一个镜头、每一句台词都让人们痴迷而追逐。从来没有一部电影能像《骇客帝国》这样激发如此多的思考。这些思考不仅影迷们乐此不疲地在做，专家学者们最后也参与了进来（尤其是法国著名哲学家鲍德里亚的名著《幻象与仿真》因在片中出现而成为文化界的最热读物），形成了二十一世纪初一道独特的“骇客文化浪潮”。
直到今天，《骇客帝国》的影像仍然是“酷”和“绚”的代名词。不过，对于所有的骇客迷们而言，比影像更酷的，是电影透露出来的深层涵义。令人惊奇的是，这些深层内涵并非单向的，而是多指向的，几乎所有的人都会根据各自不同的知识结构、年龄差距、文化喜好等而作出完全不同的诠释，而这些诠释在各自的话语圈内却又往往能自圆其说。这无疑是沃卓斯基兄弟给世界文化界的一次巨大贡献，而对于这两位仅仅30多岁的年轻人而言，他们完成了大部分人一辈子无法完成的伟业。
极速赛车，新的里程
2006年，沃卓斯基兄弟完成了早就想改编的《V字仇杀队》，极富隐喻的形象设置、充满哲理的人物对白、破坏性十足的恐怖色彩、东方式动作打斗场面加上的酷劲十足的视觉效果，无不打上沃卓斯基兄弟风格的烙印。也许大概是《骇客帝国》三部曲体力消耗颇大，两人没有亲自上马，而选择了一直兢兢业业替沃卓斯基打工（《骇客帝国》三部曲的副导演）并立下汗马功劳的詹姆斯·麦克泰格站在前台出任导演。尽管如此，动作设计、情感方式、哲学内涵、政治主题和壮观的视觉效果，还是彰显了沃卓斯基兄弟的一贯风格。影片由娜塔丽·波特曼、雨果·维文和约翰·赫特主演，并在2006年2月13日柏林国际电影节举行了盛大的首映活动。
2008年5月9日，改编自同名日本漫画的“真人版”电影《极速赛车》（Speed Racer）在全美上映，这是沃卓斯基兄弟亲自执导的最新力作。这部影片正应了两兄弟的理念——“玩游戏能激活我们的想像力，让我们在拍电影的时候不断思考。”影片给人以如梦似幻的整体感觉，甚至有种不真实味道，却让人说不出地心旷神怡。而CG技术创造的“速度感”所带来的真实和刺激，更成为《极速赛车》的第一卖点。
出于进军亚洲市场的考虑，沃卓斯基兄弟特邀了余男、真田广之、郑智薰Rain“中日韩三大外援”加盟，加上“理想主义迷失男”马修·福克斯等影坛新锐卖力出演，非常值得一看。而“肩负‘家族情仇’的小英雄不断成长、最终夺魁、抱得美人归又找回失散多年的亲人”这样一个恶俗到极点的故事，在巧夺天工的雕琢之后能进化到何种程度，是本年度好莱坞夏季电影最大的悬念。对于沃卓斯基兄弟而言，是拍出了一部不伦不类的闹剧烂片？还是久违地献上了一部具有划时代意义的上乘佳作？或许，每个人心中自有他的答案。